Trueno: “Me parecía lindo hacerle espacio a Gardel”

Por Sergio Lozano Torres — Portada

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Palau Sant Jordi, 13 de octubre

El rapero argentino visita Barcelona para presentar ‘Turr4zo’, su homenaje a la cultura argentina

Trueno en el festival Cruïlla, durante su última actuación en Barcelona

Joan Mateu Parra

Sergio Lozano

Barcelona

07/10/2026 06:00 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR

Dar la turra está mal visto por estos lares, pero todo cambia cuando se visita Argentina, donde el término pierde el concepto peyorativo. En el país del rapero Trueno la turra es el descaro de quienes convierte el barrio en su mundo, y Turr4zo, con cifra intercalada, el nombre del cuarto álbum de Mateo Palacios Corazzina, que con 24 años es ya un referente del hip hop latino.

El joven músico de la Boca atiende al otro lado de la pantalla desde su casa en Buenos Aires, a donde ha ido a descansar entre concierto y concierto de una gira que lo traerá al Palau Sant Jordi Barcelona el próximo 13 de octubre dentro del ciclo Cruïlla Concerts.

Hijo de Pedro Palacios, más conocido en el mundo del rap como Pedro Peligro, Trueno se forjó en las peleas de gallos callejeras hasta dar el salto con la Bizarrap Session N.º 16. Desde entonces ha publicado cuatro discos contando Turr4zo, levantado desde el homenaje a Argentina y su música con guiños a Gardel, la colaboración de Andrés Calamaro y bases extraídas de Cerati o Spinetta, para cuya mezcla ha recurrido al canario El Guincho.

‘No soy gato para perseguir lana’ ¿Va a la contra de quienes cantan al lujo?

Sí, obviamente como cualquier ser humano el dinero termina siendo un medio que todo el mundo necesita. Pero acá también se le dice gato a las personas con poco respeto. No soy de esa gente que está haciendo música por plata, lo hago por pasión, el dinero no es lo principal para mí.

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Sergio Lozano

El hip hop es un género nacido en la calle, no en las mansiones.

Pero se fue transformando, hubo algo muy loco de los raperos en su momento, desde no tener nada a poder lograrlo fue como que se dio vuelta la tortilla, y el mensaje también se volvió a eso como una manera de refregarle a la sociedad que lo lograron. Pero se acomodó después de todo ese boom tan zarpado que desvirtúa los valores principales que justamente son esos, no la ostentación sino la unión. Pero también entendí en su momento que es normal que gente que toda su vida le dijieron que no, cuando puede lograr algo por su propio mérito se lo quiere reflejar en la cara de todo el mundo.

En Por unas llantas acaba versionando a Gardel ¿Cómo le vino la idea?

Estábamos explorando ritmos latinos con Guincho y Tatool, mis productores, pensando qué me faltaba hacer; empezamos a escuchar música caribeña y terminamos cerrando en el merengue. Metimos un poquito de tango dentro del instrumental de Por una llanta y ahí fue cuando se nos ocurrió lo de Por una cabeza y cambiarlo, en vez de una cabeza que habla de los caballos, llevarlo a las zapatillas. Es una mezcla de culturas entre la centroamericana con la música y samples de tango, tratamos de unir dos partes muy lejanas.

Forma parte también del homenaje a Argentina

De disco a disco tengo ganas de proponerme algo nuevo que me supere. Viniendo de hacer un disco dedicado al hip-hop [el último baile] me dieron ganas de poner una semilla más argentina, para agradecerle al país y a la cultura que creó esto. En vez de samplear cosas afroamericanas, como se hizo en su inicio en Nueva York, traerlo un poco para Argentina y hacerle espacio a nuestros músicos y nuestro pasado.

¿Y Gardel en concreto, qué le recuerda?

Vengo de La Boca, que es uno de los barrios más tangueros de Buenos Aires. El tango ahí está en todas las esquinas, todas las cantinas. Justamente Gardel le hizo una canción al Caminito, una parte de mi barrio, y eso llega súper fuerte a la Boca. Gardel es para Argentina la imagen más grande que tuvimos del tango, me parecía lindo hacerle espacio a una persona tan involucrada con la cultura argentina e indirectamente también con mi barrio.

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También samplea a Cerati o Spinetta ¿El rock está en su raíz?

La cultura más rockera, más alternativa, me vino por mi parte materna. Obviamente mi padre me inculcó una clave en la música más cruda y urbana, pero mi madre me abrió otra ventana a Charlie García, Spinetta, Cerati, Rubén Rada. Hay instrumentales que hicimos primero con ciertas canciones como la de Sandro, en otras hicimos la canción y dijimos che, mira acá, entre este sample de Spinetta y este sample de Cerati, como en Zombi, completaban la canción y hablaban de lo mismo que yo. Fue un trabajo minucioso de elegir también el intérprete que tenga que ver con mi mensaje, y es muy loco porque termina para mí interpretándose como una colaboración. Estamos diciendo lo mismo, no es una colaboración directamente, lo tomamos con ese respeto, pero lo vamos a usar solamente si el mensaje encaja perfecto.

¿Cómo fue su colaboración con El Guincho?

Más allá de su trabajo como productor también lo admiro, me aportó una visión distinta a las cosas, desde estos dos lados. Necesitábamos encontrarnos con algo nuevo, otro criterio, y Guincho se en eso, en un director técnico.

Con Andrés Calamaro directamente colaboró en una versión de 1000 horas

Andrés es uno de los argentinos que tuvo esa misión también de representarnos del otro lado del charco, muy querido por sus tierras. Yo tenía un beat hecho con una melodía de piano un poco acústico y estábamos con esto de hacer samples cuando Tatool me mandó ese beat, y yo ahí me enganché en ese concepto y nada, viste, como que salió toda la letra. Reinterpreté la canción, y como tengo buena relación con él lo llamé para usar este sample, y de paso le djie que si se quería subir y me dijo que sí. Es como que se dio todo, se fue bloqueando todo el tema, obviamente nos da un poco de cosa porque sabemos que estamos haciendo cosas locas con la música que no son muy fáciles de entender.

Antes ya había trabajado con Damon Albarn ¿Qué les unió?

Creo que es de las colaboraciones más zarpadas¿viste? Como dije, este chabón es un grosso y siempre cuento que muy humilde. Todo lo que logré con Gorillaz, lo que pude conectar con ellos fue gracias a Damon y sus propuestas, no tuve que hacer fuerza por nada. Me invitan y digo que sí, lo disfruto, me invitan al estudio, voy y digo que sí, lo disfruto, y así escalón tras escalón desde freestylear con ellos hasta grabar y después abrirle la gira. Me quedé sorprendido con tanta calidez desde su lado y tanto espacio, siendo que no hablamos ni el mismo idioma, ni que hacemos la misma música, ni que estemos cerca, nada. Sentí como un respeto y un espacio también dentro de su comunidad que me hace aprender lo grande de buscar nueva música, de ir a otros países.

¿Qué traerá a España?

Es uno de los países donde más he tocado, vio muchísimos shows míos. Solo con DJ, con un poquito de banda, con más banda en arenas, en teatro, me vieron crecer y evolucionar artísticamente. Siento que en el show se ve muy desplegado el concepto del disco y el trabajo que hicimos también de no girar medio año para poder armar esto.