Pilar Albarracín gana el Nacional de Artes Plásticas por su mirada feminista sobre la España cañí
Por Julio Antonio Hurtado Diaz — Portada
Pilar Albarracín gana el Nacional de Artes Plásticas por su mirada feminista sobre la España cañí
Ministerio de Cultura
El jurado premia a la artista andaluza por su revisión de “cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folklore, la identidad colectiva y las estructuras de poder” desde el punto de vista de la mujer
Creación de Pilar Albarracín para el proyecto Poil
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29/09/2026 14:46 Actualizado 29/09/2026 16:18 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
La onubense Pilar Albarracín (Aracena, 1968) se ha alzado con el premio Nacional de Artes Plásticas, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. Se trata de una artista que, según la crítica, se caracteriza por una producción enfocada hacia la construcción cultural de la identidad española, especialmente la de la mujer andaluza, y de la que se subraya su mirada feminista.
El jurado le ha otorgado el premio a Albarracín, cuya obra se centra en las performances, vídeos, dibujos, fotografías, bordados, collages e instalaciones, por su revisión de “cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”.
Asimismo, el jurado ha destacado a la artista por “su construcción de una de las trayectorias más singulares y reconocibles del arte español contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional”. “A través de la performance, la fotografía, el vídeo y la instalación ha revisado críticamente los imaginarios culturales españoles, abordando cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folklore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”, dice el comunicado del Ministerio de Cultura.
Además, el jurado ha señalado que su recorrido “ha tenido una importante proyección internacional”. Sus obras han sido presentadas en museos, centros de arte y exposiciones internacionales, entre ellos el MoMA PS1 de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Kiasma de Helsinki y otras instituciones europeas y americanas. “Esta presencia internacional ha contribuido a situar su producción dentro de los discursos del arte contemporáneo internacional y a ampliar la consideración de determinadas cuestiones vinculadas a la cultura española”.
El premio reconoció en su pasada edición a la artista catalana Fina Miralles (Sabadell, 1950) y este año el nombre de Pilar Albarracín se une a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Teresa Lanceta, Rogelio López Cuenca, Dora García, José María Yturralde, Àngels Ribé, Ángel Bados, Ángela de la Cruz o Juan Hidalgo.
Pilar Albarracín es una de las artistas más relevantes del arte contemporáneo español. Su obra, desarrollada a través de la performance, el vídeo, la fotografía, la instalación y las acciones en vivo, cuestiona la identidad, el folklore y los estereotipos asociados a la idea de “lo español”, valora el jurado, que ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes.
Como vicepresidente del jurado, ha actuado Jesús Carrillo Castillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea, y, además, ha estado compuesto por los vocales Armengol Jiménez (director del Centre d’Art La Capella, Barcelona), Semíramis González Fernández (directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón), Gilberto González González (subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba), Teresa Grandas Segarra (comisaria de exposiciones en Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Macba), María López-Fanjul Díez del Corral (directora gerente del Museo de Bellas Artes de Asturias), Pedro de Llano Neira (profesor del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela) y Elena Jiménez Moreno (artista visual, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales).
“Desde una mirada feminista, Pilar Albarracín aborda cuestiones como el género, la tradición y la representación del cuerpo mediante la ironía, la teatralidad y una crítica social incisiva. La propia artista se convierte en protagonista de muchas de sus obras. Su trabajo, planteado en primera persona tanto desde la imagen como desde la experiencia, utiliza distintos lenguajes artísticos para revisar los tópicos de la España cañí. En este recorrido, sitúa el foco en la mujer andaluza y en unas tradiciones vinculadas al folklore que, pese al paso del tiempo, continúan presentes en la vida cotidiana de distintos sectores sociales del sur de España”, ensalza el jurado de la artista, que a lo largo de su trayectoria ha protagonizado exposiciones individuales en instituciones de referencia internacionales, sobre todo en Francia.
Entre las muestras más recientes, destacan Take a knife and open my heart (2023, American University Museum, Washington D. C.) y Acciones peregrinas (2021, CGAC, Santiago de Compostela). En España, destacan exposiciones como Que me quiten lo bailao (Tabacalera, Madrid, 2018), Ritos de fiesta y sangre (CAC Málaga, 2016) o En Sevilla hay que morir (CAS Sevilla, 2016), títulos muy explícitos sobre sus temáticas.
La obra de Albarracín también ha viajado a Latinoamérica y Asia con proyectos como su individual en el MAIIAM Contemporary Art Museum (2019, Tailandia) y Recuerdos de España (Instituto Cervantes de Tokio, 2010). Y su trabajo está presente en colecciones de referencia como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Es Baluard, CAAC Sevilla, Artium, MUSAC, CA2M, DA2, así como en diversas instituciones francesas. Todo ello confirma, subraya el jurado, la dimensión internacional de una trayectoria consolidada y ampliamente reconocida.
Julio Hurtado
Licenciado en Filología y Periodismo y posgraduado en Crítica Literaria, sigue la actualidad cultural en Madrid
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