Kenneth Branagh: “La pregunta no es de qué lado estás, sino cómo puedes entenderte con el otro”
Por Gabriel Lerman — Portada
Kenneth Branagh: “La pregunta no es de qué lado estás, sino cómo puedes entenderte con el otro”
Entrevista
El actor protagoniza junto a Ryan Reynolds la película ‘Mayday’ de Apple TV
El actor, durante la presentación del filme
AP
Los Angeles
15/09/2026 06:32 Síguenos en Google 0:00 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR El audio de esta noticia está generado mediante Inteligencia Artificial
Aunque ha logrado consagrarse como uno de los directores mas respetados de su generación, Kenneth Branagh nunca se olvida de que sigue siendo un actor, por más que se haya ganado el Oscar al mejor guion por Belfast y la mayoría de sus nominaciones al premio de la Academia tengan que ver con su trabajo detrás de las cámaras. Dueño de un amplio registro que le permite hacer todo tipo de personajes, no son muchas las ocasiones en las que le proponen papeles divertidos, por lo que disfrutó de encarnar a un ruso obsesionado con la cultura estadounidense en Mayday , una comedia de acción y aventuras de Apple TV en la que comparte casi todas sus escenas con Ryan Reynolds.
¿Qué le convenció de sumarse a Mayday ?
Muchos elementos, pero el más importante fue quienes eran los directores. Recuerdo que trabajé en Hamlet con Julie Christie y en uno de los descansos ella me preguntó cual iba a ser mi próximo trabajo. Le mencioné un proyecto y le dije que el guion era maravilloso. Ella me dijo que eso no tenía importancia, que lo que cuenta es quien es el director y si se encuentra en un buen momento. Puedes tener el mejor guion del mundo, pero un realizador que está haciendo las cosas mal te lo puede arruinar. A la hora de elegir todo pasa por el director. Y en el caso de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, a mi me encantó lo que hicieron en Noche de juegos y Dungeons & Dragons . Yo voy al cine todas las semanas y veo todo lo que puedo. Y creo que lo mas difícil es poder hacer entretenimiento popular que tenga substancia, y que el trabajo del director sea invisible. En esas dos películas supieron como tomar géneros complejos y lograr crear algo verdaderamente original. Cuando me convocaron, me puse a hablar con ellos y sentí que estaba en manos seguras.
¿Trabajar con Ryan Reynolds modificó la forma en la que encara sus escenas?
No, Ryan tiene una manera muy libre de trabajar, sabe escuchar y siempre está muy presente. En esta película todo dependía de nuestra química. El tenía que ser el serio. No tuvo problemas en tener menos parlamentos y en entender que mi personaje, Nikolai, era el motor humorístico de la historia.
¿Cómo le describiría?
Es un excéntrico. Es un idealista en la fascinación que siente por la cultura estadounidense, particularmente por la película Top Gun . Pero a la vez descubrimos que ha estado aislado del mundo y en un exilio autoimpuesto tratando de alejarse del otro sistema. Ya no se siente conectado a su trabajo en la KGB, porque ha comprobado en forma personal que el sistema no funciona. Es un personaje muy complejo, ya que es feroz a al hora de la violencia si es que la tiene que usar. Obviamente está muy bien entrenado, y sabe ser muy preciso en su brutalidad. Es un individuo sorprendente, porque puede ser muy volátil, pero a la vez te puede hacer reír con sus comentarios inocentes por la mirada que tiene del mundo. Pero si hay un problema delante suyo, es mejor que no te le cruces. Es siempre impredecible y lleno de sorpresas.
¿Cómo es para usted a esta altura de su carrera trabajar en una película en la que es simplemente un actor?
Siempre es fascinante. Tienes la oportunidad de ver desde otro ángulo cómo es la experiencia de dirigir. Una vez Danny Boyle me dijo que le gustaría poder tener la oportunidad de presenciar cómo trabajan otros directores. Como actor, tienes esa posibilidad. Y en ese sentido este rodaje fue disfrutable desde el principio hasta el final. John y Jonathan estaban muy bien preparados. Tenían un plan y sabían cómo lo iban a filmar, las lentes que iban a usar y cual iba a ser el estilo que tenía que tener. No tenían problemas en compartir cuáles eran las películas que les habían inspirado para hacer Mayday . Y mucho menos en mantener conversaciones creativas conmigo o con Ryan, porque de todos modos sabían con precisión cual era el plan. Y el hecho de que fueran dos ayudaba a que siempre tuvieran una respuesta, porque cuando uno no la sabía, respondía el otro.
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¿Qué es lo que cree que dice la película sobre cómo encontrar la humanidad en alguien que viene de un mundo totalmente diferente al que uno conoce?
Que es uno de los puntos fuertes de esta historia. Y en ese sentido aplaudo a los guionistas y directores que encontraron esta manera de celebrar visualmente y en el plano sonoro un retorno a cierto tipo de película, el thriller político o de espías de la década de los ochenta, que en este caso es también una comedia de colegas, evocando el mundo de Huida a medianoche . Si la recuerdas, tenía un buen número de escenas de acción, pero lo que te llevabas de ese filme era la dulzura y la ternura en la relación entre los personajes de Robert De Niro y Charles Grodin. La conexión en nuestra película entre los dos empieza por el interés en tono de comedia de Nikolai por Top Gun y todo lo que sea estadounidense. El no conoce ese mundo y le interesa descubrirle. Quiere terminar con sus fantasías para encontrarse con hechos. Y al hacerlo, tiene que poder mostrar algo mas de si mismo, y lo hace, le guste o no. De pronto, Troy descubre que es un hombre de la KGB con un secreto y un pasado que le persigue. En este thriller de alto riesgo, deben tratar de sobrevivir juntos y para hacerlo tienen que poder ser francos a la hora de hablar. Muy pronto va a quedar en claro que para poder lograrlo no pueden existir posiciones extremas. Ambos deben aceptar que existe una zona gris, en donde la pregunta para el otro no es si está de su lado o no, sino de que manera pueden entenderse para poder sobrevivir.
¿Siente que la comedia nos permite entender mejor a la gente que creció bajo ese sistema?
Claro. Me parece que el humor nos da una manera mas acelerada de comprender las cosas, porque a veces la comedia surge del reconocimiento de situaciones que son familiares para todos. Hay cosas que son parecidas, como lo que le pasa a Troy con su padre y a Nikolai con su hija, son contextos muy humanos en donde da lo mismo si eres un espía, trabajas para la KGB o para la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Ambos entienden perfectamente lo que significa ser una persona. En una historia como esta, que es una comedia de colegas que a la vez es una película de acción, las situaciones son a todo o nada, hay una carrera contrarreloj, y las opciones son siempre la vida o la muerte. Es algo que Ryan supo como aprovechar, y que nuestros directores se tomaron con mucha seriedad. Esa incapacidad que solemos tener los hombres de poder compartir lo que nos pasa es algo que se expresa de una manera más rápida y directa. La comedia en este caso nos permitió poder expresar más rápidamente nuestras emociones. Pudimos ser mas directos y mas personales. En ese sentido, la comedia fue la mejor manera de poder descubrir cómo son sus corazones.
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