Fontaines D.C. (★★★★✩), volantazo brillante y radical y otros discos de la semana
Por Esteban Lines Heller — Portada
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Crítica de discos
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Portada del disco ’Dopamine chamber’ de ‘Fontaines D.C.

Barcelona
17/10/2026 18:12 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
Fontaines D.C. ★★★★✩
’Dopamine chamber’
Pop-Rock
XL Recordings/ Popstocks!
Solo hace un par de temporadas que los irlandeses ya dejaron un notable sabor de boca con Romance , un álbum agitado y libérrimo de gran aceptación popular y que seguía, más o menos, la pauta no escrita de la banda: evitar a toda costa la repetición. Y ahora no solo cumplen dicha máxima sino que dan vida a su obra más rupturista, en forma del volantazo sonoro y conceptual más radical de su carrera. En el interior de Dopamine chamber se encuentran las claves sonoras del paso dado para alejarse decididamente de aquel sonido de guitarras que tanto caracterizaban sus primeros álbumes, en favor de una universo musical mucho más atractivo y hasta seductor.
En este escenario de cambio hay un dato sintomático y es la colaboración de Rosalía en uno de los temas del disco, Where is gone? , un intenso, elegante y cautivador dueto vocal con el líder de la banda Grian Chatten. Una colaboración que de hecho es la primera de ese tipo que el combo irlandés ha realizado en sus cinco álbumes. El resto de la materia prima contenida consiste en una notable sucesión de baladas que destilan mucha fuerza interna (como el trip hop industrial de Tongue ) y que se sostienen sobre unas melodías de diseño tirando a cierta épica (a veces con ecos de lamento, como la emotiva One man ). Una apuesta brillante aunque de tintes sombríos por la temática tratada, es decir, composiciones que versan sobre el placer en tiempos de zozobra e incertidumbre, en tiempos también donde creamos falsas realidades en donde escondernos del cruel presente ( Mimesis ).

Eels ★★★✩✩
‘Cookie Happened’
Pop-rock
Pias
Disco disfrutón el que alumbra Eels, es decir, Mark Oliver Everett, aunque sus coordenadas conceptuales no invitan necesariamente a ello: la condición humana en un mundo donde manda la supervivencia, tal como sintetiza sin medias tintas en el corte All forgotten. Lo hace hábilmente con líricas contemplativas, reflexivas, donde combina la esperanza con el pesimismo, y para ello las guitarras roqueras (Cap in hand) cohabitan con los violines (Clobbered), aunque también hay baladas al piano (Talking pictures) o pinceladas orquestales (Congratulations to me) que te alegran el día a día.

Toundra ★★★✩✩
‘Siete’
Rock
Autoeditado
Indiscutibles en eso que se puede denominar rock instrumental, el cuarteto madrileño regresa al combate con ganas e intención mucho más libre y hasta experimental, además de la incorporación de Jorge García a las guitarras y los sintes (esencialmente analógicos). Aunque la idea es ampliar la paleta sonora su actual apuesta bascula en sus siete nuevos cortes entre la energía cruda de sus inicios y la madurez, es decir, mandando lo directo, y eso les permite meter piezas un punto caóticas como Uniforme, de tono bien roquero como 30960 o sintetizando instrumentalmente todo lo anterior en Rapier.

Sara Roy ★★★✩✩
‘Per si s’acaba el món’
Canción
Satélite k
El tercer álbum de la cantante y música catalana supone su regreso a coordenadas sonoras más táctiles, personales y cercanas, en detrimento del pop electrónico al que había recurrido en sus últimos tiempos. En este escenario más orgánico, más cantautoril, de temática bien introspectiva, su voz cobra central protagonismo, al igual que instrumentaciones más orgánicas como las guitarras acústicas, algo que no duda en compartir con acierto con colegas como Judit Neddermann o Pau Figueres (L’error més bonic). O con Yvette Nadal, con la que da forma a la líricamente transparente Entre tanta merda.
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