El mitificado arte del color azul
Por Isaura Marcos — Portada
El mitificado arte del color azul
Las Fotos de los Lectores
Durante siglos fue más costoso incluso que el oro y ha definido hasta movimientos artísticos propios

Fisura de cristal en el CAP de Vilobí d’Onyar, resaltada por el color azul del cielo.
Isaura Marcos

Girona
12/09/2026 03:30 Síguenos en Google
* La autora forma parte de la comunidad de lectores de La Vanguardia
Hoy os voy a hablar del mitificado arte del color azul. Para ello, parto de estas fotografías en Las Fotos de los Lectores de La Vanguardia, captadas a partir de la contemplación de una fisura de cristal en el CAP de Vilobí d’Onyar. Se aprecia la belleza infinita del cielo de intenso tono azulado.
Para muchos artistas abstractos, el azul representa lo espiritual y lo interior. Kandinsky afirmaba, precisamente, que es el color del cielo y que “llama al hombre hacia el infinito”.
A lo largo del tiempo y de la historia del arte, el color azul ha ocupado un lugar místico, sagrado y hasta revolucionario. Como fue uno de los pigmentos más difíciles de conseguir en la antigüedad, pasó a simbolizar la divinidad y el estatus real.

Tanto es así que, durante siglos, el azul ultramar (extraído del lapis lázuli) fue más costoso que el oro. Por esta razón, se reservaba estrictamente para colorear los mantos de la Virgen María y figuras sagradas en el Renacimiento.
Más tarde, el azul se convirtió en un vehículo de pura emoción y abstracción. El pintor Vincent van Gogh lo inmortalizó en cielos nocturnos vibrantes y Claude Monet lo utilizó para capturar los reflejos atmosféricos del agua y la luz.
El azul ha sido tan importante que hasta ha originado movimientos artísticos propios. Pablo Picasso tuvo su Periodo Azul, con el que expresó la melancolía, el aislamiento y la pobreza. En la década de 1950, Yves Klein llegó a patentar su propio tono azulado, el International Klein Blue (IKB), utilizándolo en lienzos completamente abstractos y esculturas para evocar el vacío y lo infinito.
En la actualidad, el azul sigue siendo capital para el expresionismo abstracto. Evoca elementos naturales como el océano o el cielo cósmico, combinándose frecuentemente con texturas para trasmitir diferentes sensaciones a través de la obra de arte.

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