Soft Cell (★★★★✩): adiós moviendo las caderas… y otros discos de la semana

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Por Esteban Lines Heller — Portada

Contenido solo para suscriptores Soft Cell (★★★★✩): adiós moviendo las caderas… y otros discos de la semana

Crítica de música

El crítico musical de ‘La Vanguardia’ analiza también los nuevos trabajos de Protomartyr, Aiko el Grupo y Rita Payés & Lucía Fumero

Concierto de Soft Cell en el Poble Espanyol de Barcelona en el 2023 

Concierto de Soft Cell en el Poble Espanyol de Barcelona en el 2023 

Xavi Jurio / Colaboradores

Esteban Lines Heller

Esteban Linés

Barcelona

27/09/2026 06:00 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR

El legendario dúo integrado por Marc Almond y David Ball materializa su adiós de la escena musical con una obra que no solo refleja muy adecuadamente su vademécum creativo, sino que muestra que su música nació para quedarse. Una prueba de ello fue la excelente acogida hace cuatro temporadas de su anterior Happiness not included, una obra con la que rompían un silencio discográfico de más de dos decenios –y que incluía un remix del Purple zone de los Pet Shop Boys– y que los volvió a poner de forma muy visible en el circuito. Y que pedía una continuación.

Portada del disco 
Portada del disco  LV

SOFT CELL

★★★★✩

DANCETERIA

SYNTH POP

BMG/MUTE SONG

Danceteria ve la luz ahora además como una despedida tras la muerte de Ball, solo unos días después de finalizar las mezclas del álbum el año pasado. En cualquier caso, se trata de una obra que apuesta por una línea argumental diferente a la de su predecesor Happiness not included, ya que es una visión del pasado, entre romántica, cruda y nostálgica pero también optimista del cosmos del club nocturno y de la escena neoyorquina de inicios de los 80. El acercamiento y la radiografía que hacen de ello las líricas de Almond son notables, y encuentran un contrapeso en un synth-pop de excelente trazo, comenzando con el viajero instrumental Elusive y el formidable tema homónimo del álbum, una adictiva invitación a la pista de baile. Una paleta sonora amplia, y también madura, como el downtempo After hours o la correcta versión del Out come the freaks de los Was (Not Was). Una mirada al pasado pero también una muy necesaria invitación al baile.

Portada del disco de 'Protomartyr'
Portada del disco de ‘Protomartyr’ LV

Protomartyr

★★★★✩

Hotel Usona

rock-NOISE

DOMINO

Uno de los haberes más destacados de la banda de Detroit siempre ha sido reflejar en sus canciones la vida contemporánea de su país, algo que aquí aumentan al comparar los Estados Unidos de hoy con un hotel en ruinas, en donde cada habitación simboliza un atropello más, un crimen más. Las letras de su compositor-cantante Joe Casey no transpiran optimismo precisamente pero son espléndidamente ejecutadas, con gran nitidez y con una épica sonora nada sobredimensionada. Y es que la presencia del productor Dave Fridmann hace que la sonoridad sea más atmosférica con alguna excepción contundente como Feed the sewer.

Aiko el Grupo y la portada de 'Señales brutales'
Aiko el Grupo y la portada de ‘Señales brutales’ LV

AIKO EL GRUPO

★★★✩✩

SEÑALES BRUTALES

Rock

PRIMAVERA LABELS

El trío madrileño pone la directa en su tercer álbum de estudio, y lo hace de forma curiosamente significativa, ya que añade a sus armas musicales ya conocidas –es decir, el impacto directo de sus canciones, el aroma punk que destila su propuesta, unas irónicas líricas que no se andan con rodeos– una acertada apertura del arco sonoro. Esta ampliación, este enriquecimiento (con más teclados, por ejemplo) no tapan su ya contrastado punch guitarrero y habilidad melódica en las voces, sino que los enriquece. Así, composiciones como Oda a la muerte de nuestro amor cohabitan sin problemas con trallazos como el aWard es para:.

Rita Payés & Lucia Fumero y la portada del disco 'Rueda eterna'
Rita Payés & Lucia Fumero y la portada del disco ‘Rueda eterna’ LV

RITA PAYÉS & LUCIA FUMERO

★★★✩✩

RUEDA ETERNA

jazz-canción

Alerta trombón

Con efluvios mediterráneos y latinoamericanos (bossa nova, bolero), las dos magníficas compositoras, instrumentistas y vocalistas tejen un agradable mantón sonoro, muy bien acabado de hilvanar por el productor Juan R. Berbín, con barnizadas electrónicas ad hoc que se añaden a trombón, guitarras acústicas, piano y tambores. Los doce cortes de autoría propia –repartidos mitad y mitad– hablan de la vida y de la música como una suerte de atalaya vital, evidenciando sintonía máxima (como se puede comprobar en el videoclip del tema que da título al álbum ) y autenticidad y belleza interpretativas.

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