Luis R. Conríquez, el rey de los corridos bélicos que canta sin miedo en España las canciones prohibidas en México

Por Nando Cruz — eldiario.es – Cultura

El cantante mexicano está en el centro de todas las miradas debido a un repertorio que glosa las hazañas de los carteles de la droga y romantiza el estilo de vida y la violencia asociada al narcotráfico

México exporta sus ‘corridos tumbados’, historias de violencia en un género que mezcla música regional con urbana

El inicio del curso 2026-27 está constatando la imparable expansión de la música mexicana. La gira española de pabellones del Grupo Firme ha coincidido estos días con la primera visita del cantante Luis R. Conríquez, autoproclamado rey de los corridos bélicos. Y semanas atrás anduvo también por España Natanael Cano, pionero de los corridos tumbados que en breve anunciará gira para 2027. Lo que hace cuatro años parecía una moda pasajera se confirma como la mayor eclosión de un estilo musical de raíz latinoamericana desde el reguetón.

A Luis R. Conríquez se le conoce como Conríquez, como Luis R, como L R y, sobre todo, por haber bautizado un subgénero, el de los corridos bélicos, que consagra la inmensa mayoría de sus versos a relatar las aventuras y desventuras de los capos de la droga en México. Sus composiciones son la versión siglo XXI de aquellos narcocorridos que popularizaron en los años 70 del siglo pasado grupos como Los Tigres del Norte. En su primera gira española, el 24 de septiembre en La Sala de Movistar Arena y al día siguiente en La (2) del Apolo, sobrevolaba la duda de si interpretaría sus canciones más controvertidas y explícitas, las que le han reportado más fama y problemas. La respuesta es un sí rotundo.

El ambiente en La (2) de Apolo era el de las grandes ocasiones. Sala prácticamente llena de espectadores de origen latinoamericano y dificultades para ver al cantante de Sonora entre el mar de móviles que filmaban todos sus movimientos y la abundancia de sombreros vaqueros. “Hoy ando belicón”, cantó en los primeros compases de Martes 13. Pronto llegaron las primeras canciones en las que L R se postula como narrador de las correrías del Chapo Guzmán y el cártel de Sinaloa. Primero fue Siempre pendientes, cuyo protagonista es un vigilante que cuida “la plaza del señor Guzmán”. Poco después, Sin tanto royo, cuya letra habla del Piyi, alto mando de la facción del cártel de Sinaloa Los Chapitos.

Un siglo de corridos sobre el narco

Hace ya un siglo que el corrido se asentó en la cultura popular mexicana como género de estructura narrativa que relata hechos reales. Y si durante la Revolución Mexicana inmortalizaban las batallas más célebres, en los años 30 ya había corridos sobre narcotraficantes como El Pablote. Los narcocorridos vivieron su época dorada en los años 70, pero nada hacía sospechar que en pleno siglo XXI los corridos tumbados, reformulados en parte gracias al rap y el trap estadounidense, serían tan populares entre la juventud. Y no solo la mexicana.

De los diez artistas más escuchados en México el año pasado, solo Bad Bunny no interpreta corridos tumbados

El éxito de los corridos tumbados es tal que el 77% de reproducciones en Spotify México en 2023 correspondió a canciones de este género. De los diez artistas más escuchados en México el año pasado, solo Bad Bunny no interpreta corridos tumbados. Y entre los diez artistas más escuchados en toda Latinoamérica en 2025, hay hasta seis mexicanos: Fuerza Régida, Peso Pluma, Junior H, Natanael Cano, Tito Double P y Neton Vega. Ocho años después de su nacimiento, nadie osa intuir el techo de un subgénero tan popular y controvertido.

La mayoría de canciones narran el peligroso día a día de los carteles de la droga. Muchas rebasan el ámbito de la ficción para relatar proezas de narcos con nombre y apellido. Y esa romantización de una delincuencia real que marca el día a día del país ha hecho saltar las alarmas del gobierno mexicano, que ya considera la apología de la violencia un problema nacional. Más de una decena de estados han establecido sanciones para quienes interpreten canciones de esta índole; por lo menos, en eventos promovidos por la administración o en el espacio público. Natanael Cano fue multado con un millón de pesos en 2023. A Los Ángeles del Barranco les retiraron el visado para viajar a Estados Unidos.

Libertad de expresión y homicidios

Este verano, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, insistió de nuevo en que los corridos tumbados no están censurados en México. Pero aunque celebró la innovación que suponen, mostró su deseo de que haya “más corridos tumbados que tengan otras letras para promover otros valores”. Censurar canciones atentaría contra la libertad de expresión, pero, además, tampoco atacarían la raíz del problema. El problema no es que los jóvenes, a través de esas canciones, empaticen con el narcotráfico y lo consideren un modo de ganarse la vida, sino que varias generaciones de jóvenes no encuentran un modo de ganarse la vida. Y que el Gobierno tampoco encuentra la manera de acabar con el narcotráfico.

Los corridos tumbados y bélicos retratan y romantizan una realidad dramática, pero censurarlos no cambia esa realidad. En 2024 se contaron en México más de 33.500 homicidios. Es una media de 92 asesinatos diarios. Hace dos décadas, esa cifra rondaba los diez mil. En ese dramático contexto, las miradas han apuntado a una música que, puntualmente, ha tenido vínculos demostrables con el crimen organizado. En 2025, la justicia condenó al sello DEL Records por blanquear dinero del narcotráfico. En ocasiones, esa violencia sistémica ha rozado los escenarios cuando artistas significados con cárteles concretos han sido amenazados de muerte por cárteles rivales. Peso Pluma, Grupo Firme, Natanael Cano y Fuerza Régida se han visto obligados a cancelar algún concierto.

La popularidad del género y la cantidad de dinero que mueve lo hacen imparable. Y las maniobras para reducir su impacto social son de escasa eficacia. Así lo pudo comprobar hace un año el propio Luis R. El cantante iba a actuar en la Feria Internacional del Caballo de Texcoco. Al ser un evento programado por la administración local, fue advertido de las sanciones a las que se exponía si interpretaba letras que glorificasen la violencia. Cuando salió a escena y anunció que no cantaría sus mayores éxitos, sus seguidores tomaron el escenario y destrozaron todos los instrumentos. Horas después, L R emitió un comunicado en el que explicó que su obligación como artista era obedecer “las nuevas normas” y anunció su intención de hacer “cambios significativos en las letras”.

Un escuadrón de instrumentistas

La escena de Texcoco no se repitió en Barcelona. De entrada, porque L R no esquivó ninguno de sus títulos más esperados y controvertidos. Pero, además, destrozar todos los instrumentos hubiera sido agotador. El mexicano apareció con una banda que parecía un escuadrón: dos guitarras de 12 cuerdas y una de seis, un contrabajo y un bajo eléctrico, un baterista y un teclista, un acordeonista y un violinista, un trombón de pistones, una tuba y dos charchetas. Y a esos trece había que sumar dos o tres tipos apostados en el escenario con atribuciones inciertas (¿amigos?, ¿representantes?, ¿seguridad?) y otro más que ejercía de camarero, pues se pasó la noche con un combinado en la mano por si L R tenía sed.

El de Sonora siguió el recital con clásicos como Me metí en el ruedo y El búho. La primera es una historia de superación a través de generar “billete verde” referida a un personaje anónimo apodado El Y. La segunda, su primer gran éxito, pudiera referirse a un cabecilla del cártel Jalisco Nueva Generación. La violencia latente en los relatos no se trasladó de ningún modo a la platea. Lo más violento de la noche quizá fue aquel espectador al fondo de la sala que, en los momentos de mayor excitación, exclamaba: “¡Préñame la mujer, maldito!”.

Los aullidos de placer eran constantes. Sobre todo, cuando Luis R encaraba títulos como El gavilán (canción publicada con Peso Pluma y cuyo protagonista se autodefine como “de la gente del Chapo Guzmán”), El del palenque (un original de Los Alegres del Barranco protagonizado por “el señor de los gallos, el del cártel jalisciense”) y La 701, cuyo título hace referencia a una pistola bañada en oro y con incrustaciones de diamantes propiedad de El Chapo.

Más allá de la controvertida temática de las canciones, el repertorio amasado por Luis R Conríquez en estos años es abrumador. Ni siquiera es necesario saber qué es un lanzapapas, un filete, un escar, una Duracell, ‘meter jale’, ‘traer de oquis’ o ‘ser pura chapiza’ para disfrutarlo. Cuando cantó seguidas Si no quieres no y No son Doritos quedó claro que estamos ante uno de los artistas más inspirados del género. Esta última aclara ya en el título que esos que escoltan con rifles largos no son un cargamento de nachos. Ingenio y humor, que no falten.

Dembow mexicano y canción romántica

Para oxigenar un cancionero que formalmente puede pecar de repetitivo, y para abrir mercado más allá del corrido bélico, Conríquez está tanteando géneros urbanos como el dembow. En Barcelona interpretó tres títulos sobre bases y voz pregrabadas. Cambió el patrón rítmico, pero no el temático. No se mostró especialmente hábil o cómodo en ese campo, así que, para retomar el pulso de la velada, volvió a su verdadero perfil con JGL, la canción cuyas siglas apuntan, de nuevo, a Joaquín Guzmán Loera (el Chapo) y cuya letra sugiere cierta permisividad de la policía de carretera con los que apoyan al cártel de Sinaloa.

Aún habría otro bloque de descompresión narco con clásicos del cancionero mexicano: Así fue, de Juan Gabriel, El rey, de José Alfredo Jiménez, y Acá entre nosotros, de Vicente Fernández. Nada del otro mundo, pese al altísimo octanaje de las partituras y al refuerzo instrumental del batallón de instrumentistas. Eso sí, fue el momento ideal para ondear banderas mexicanas y para apurar las existencias de alcohol de una barra que funcionó a pleno rendimiento.

El concierto culminó en brusca apoteosis. Pese a tener aún más de treinta canciones en la recámara, Conríquez quiso repetir El búho. El público coreó de nuevo eso de: “Y pa’ presentarme tengo que contarles / Que hace mucho tiempo también sufrí hambre / Preferí las calles en vez de estudiarle”. Y él insistió en aquello de: “La necesidad fue más grande que el miedo / Nunca me ha importado meterme en enredos / Por clave soy el Búho de Tijuana / Pendiente de mi terreno”. El debut barcelonés de L R acabó tan puntual como empezó. Hora y media sin apenas tregua. Arrollador e imponente. Un bis no tenía cabida.

Fonte: eldiario.es – Cultura