(La)Horde, coreógrafos de Rosalía, exhiben en el Mercat lo “monstruoso” de la sociedad
Por Maricel Chavarría Espuny — Portada
Contenido solo para suscriptores (La)Horde, coreógrafos del tour ‘Lux’ de Rosalía, exhiben en el Mercat lo “monstruoso” de la sociedad
Del día 9 al 11
El colectivo francés dirige el Ballet National de Marseille presenta ‘Après moi, le déluge’, unapieza que cuestiona a la sociedad y su futuro
Una escena de ‘Après moi, le déluge’ que es veurà a Mercat de les Flors amb el Ballet de Marsella i direcció de (La)Horde
Laurent Philippe
Barcelona
08/10/2026 19:59 Actualizado 08/10/2026 20:41 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
El ya famoso colectivo artístico francés (La)Horde regresa al Mercat de les Flors este fin de semana, al frente del Ballet de Marseille, la compañía que sus integrantes, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, dirigen desde hace siete años y para la que ya han creado tres piezas. Ser los autores de las coreografías de la gira Lux de Rosalía les ha convertido, de repente, en tótems mundiales de la danza. Han alcanzado al público mainstream de la mano de la super estrella del pop, pero paralelamente siguen adelante con su propia investigación sobre la sublevación popular y los movimientos de resistencia en las sociedades actuales. Todo ello a través de los cuerpos.
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Arthur Harel ha llegado a Barcelona in extremis para presentar en el Mercat Après moi, le déluge (Después de mí, el diluvio), pues las cancelaciones en el aeropuerto del Prat habían afectado su vuelo. Esta es, después de Room of view y Age of content -que se vio en 2024 en la casa de la danza barcelonesa-, un eslabón más de la reflexión de (La)Horde con los bailarines de la compañía francesa.
“Con Marine y Jonathan colaboramos desde hace 15 años, y después de tres creaciones con Marseille, hemos encontrado la manera de trabajar juntos desde lo cotidiano. Y da muy buenos resultados. Ahora queremos dirigir la mirada sobre la sociedad actual. Ser artistas nos permite mostrar todo aquello que es monstruoso. Porque este Après… va de cómo se puede caer en un abismo de monstruosidades increíble”, ha explicado este jueves Harel. En realidad, cuenta, comenzaron por revisar la última escena de la obra anterior, Age of content, y la tomaron como punto de partida.
“Decidimos intentar rebobinar y encontrar una forma de ir hacia atrás que impidiera que nos estrelláramos contra un muro. En la escenografía, buscamos una forma de abrirnos a esos monstruos que representan los horrores, tanto colectivos como individuales, y de ver de qué manera todo eso que vivimos lo podemos vivir juntos”.
Una lectura posible es que se pueda entender la situación mundial de fracaso que se vive en la actualidad”
Arthur Harel
coreógrafo
Ese “moi” del título no queda claro si es un yo o un nosotros. “Es una frase abierta -aclara-. Y una lectura posible es que se pueda entender la situación mundial de fracaso que se vive en la actualidad. En la segunda parte de la pieza podemos ver esa ambigüedad, y nos adentra en una parte más profunda en la que algunos, un pequeño porcentaje de la población, devora al resto. Y hay que buscar el rastro de humanidad que queda en nosotros, que es lo que evita que nos hundamos”.
Sin ánimo de hacer spoiler, Harel anticipa que el final es una imagen positiva. “Aunque dentro del colectivo siempre hay una parte de violencia, lo que queremos destacar es que la energía, la vitalidad, la violencia… son cosas distintas en la danza, pero en este caso queremos salir de la violencia con una resolución positiva, un futuro distópico, lejano, en el que tal vez necesitemos una hibridación con la naturaleza y los animales para llegar a algún tipo de metamorfosis”.
El final es positivo, distópico, lejano, en el que tal vez necesitemos una hibridación con la naturaleza y lo animales para llegar a algún tipo de metamorfosis”.
El trabajo de (La)Horde se sitúa en el cruce de caminos entre la perfomance, el cine y la instalación, y utiliza la danza como una vía para explorar cómo se mueven y circulan las imágenes, los cuerpos y las historias contemporáneas. El trío ha presentado obra en instituciones de peso, como el MoMa, el Palais de Chaillot o el Southbank Centre. El año pasado crearon Deep Stream en colaboración con el Louvre. Y a parte de colaborar con Rosalía, han estado al lado de Spike Jonze, Madonna o Angèle.
“Con Marine y Jonathan tenemos esa forma de experimentar en la danza, la escenografía, la música. Es siempre una aventura para nosotros. A medida que trabajamos vamos descubriendo. Es un proceso en el que lo más importante es bailar, disfrutar y descubrir”, concluye Harel, para quien, según declaró con sus colegas, la gira de Lux fue “una obra de arte pura”. Una pieza poderosa en la que fusionaron desde el ballet clásico hasta danzas urbanas e industriales de internet (jumpstyle y hakken).
Maricel Chavarría
Es redactora de La Vanguardia desde 1989, responsable en los últimos años de las áreas de ópera, danza y música clásica para la sección de Cultura. Anteriormente se especializó en temas de igualdad entre sexos y solidaridad. Ha publicado series sobre la prostitución y la evolución de las costumbres sexuales. Nacida en 1967 en Tortosa, en la comarca del Baix Ebre, es licenciada en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona y en fotoperiodismo por el International Center of Photography de Nueva York
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