La Veronal vuelve a sacudir con su teatro físico turbulento en el dúo ‘Living & Leaving’
Por Maricel Chavarría Espuny — Portada
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Escenarios
Marcos Morau encuentra su nido en el Saló del Tinell, un lugar casi litúrgico para la mutilación de los cuerpos
Favio Calvisi y Marina Rodríguez, en un momento de Living & Leaving
Monia Pavoni / Oriente Occidente
Barcelona
19/09/2026 06:00 Síguenos en Google 0:00 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR El audio de esta noticia está generado mediante Inteligencia Artificial
La Veronal hizo ayer del Saló del Tinell de Barcelona un nido. Lo convirtió en ese lugar que representa todo aquello que el ser humano carga consigo y también lo que deja atrás. Lo que en el caso de Living & Leaving , la nueva pieza de teatro físico/danza que Marcos Morau ha creado para su compañía, no se reduce únicamente a cachivaches en un petate, sino al propio cuerpo, a esas extremidades que son mutiladas para dejar de cargar con ellas, o la boca que también acaba siendo una prótesis de la que desprenderse, o esa piel (a base de capas de ropa) que duele al arrancársela.
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Con su aire de cueva, de útero, de recipiente… la sala del Museu d’Història de la Ciutat, en la que ayer se daba por inaugurada la temporada del Mercat de les Flors, se prestaba a esa lectura de Morau. Aparecía como un espacio casi litúrgico para la mutilación de los cuerpos. Ese belén que puede dar su fruto ( o no). Un lugar en el que representar “un dueto sobre el amor y la torpeza”, en palabras del propio creador. Sobre el amor y el bagaje que cada uno en la pareja acarrea.
Favio Calvisi y Marina Rodríguez, los bailarines que ponen en solfa la pieza –como dos misfits que por un momento hallan cobijo para descubrirse el uno al otro–son en realidad pareja desde que el año pasado interpretaron juntos La mort i la primavera . Y ahora han accedido a dar vida a ese dúo con que Morau abre su nueva Trilogía de la Vida . Un corpus que promete llevar ese sello con el que el director de escena y coreógrafo valenciano está liderando la renovación estilística en el imaginario de los principales ballets contemporáneos de Europa, fascinados con esos mundos macabros y atávicos que recrea.
Solo un centenar y medio de personas podía acceder ayer al recinto –y otras tantas en las funciones de hoy y mañana–, con graderías a tres bandas. No faltó el público incondicional de Morau, ni responsables de teatros como Víctor García de Gomar, director artístico del Liceu, que le tiene programada una Flauta mágica para esta primavera, o como Joan Francesc Marco, presidente del TNC, que pondrá su nueva Companyia Nacional de Dansa a su servicio.
No obstante, la reacción del público fue por barrios. “Yo no he entrado tanto en la historia como en otras piezas de La Veronal, no sé que me están contando, pero el movimiento es una maravilla”, decía una fan del artista. “Con Morau siempre tengo la sensación de que, así como Chillida quería sacar la escultura que escondía la roca, él busca dejar emerger la danza que contiene el cuerpo. Quiere sacar lo que hay… pero acaba encontrando solo un huevo vacío”, apuntaba otro.
Como en Totentanz , que se vio en el Lliure, Morau juega aquí a las artes vivas, buscando la experiencia del público situado casi a pie de pista, sin distancia entre quien actúa y quien observa. Y la confianza que ha generado con los espectadores es real. Hasta el punto que, si ha de detener la función porque hay un fallo técnico y no se oye la música, lo hace. Y la gente lo encaja con total naturalidad. “Ha habido varios errores. Es como una ducha de agua fría de humildad y de pensar que todo puede fallar”, admitía a posteriori Morau.
Me gusta recrear esa idea de todo lo que nos dejamos en la vida: nos dejamos la piel, el cuerpo…”
Marcos Morau
De hecho, se oye una versión deconstruida de Nothing compares to you que evoca la de Sinéad O’Connor, pero no es ella la que canta. “Toda la música de la pieza tiene una reminiscencia irlandesa. Porque comenzamos pensando en Esperando a Godot , de Beckett, y tirando del hilo me fui al folclore irlandés, a la gaita, el acordeón…”, confiesa.
También le gusta que a alguien encuentre en Living & Leaving ecos de la película Crash de David Cronenberg, con su fascinación por la carne. “No hemos podido explorar todo lo que queríamos con las prótesis, pero me interesaba mucho más la imagen que se genera con los intérpretes que empezar a hacer cosas raras. Me gusta la idea esa de todo lo que nos dejamos en la vida: nos dejamos la piel, el cuerpo…”.
La segunda parte de la trilogía no será un dueto sino una pieza de gran formato. La estrenará la próxima temporada en el Festival Romaeuropa, y antes de llegar a Barcelona viajará a la Bienal de Lyon. La directora del Mercat, María José Cifuentes, ya cuenta con echar mano del Tinell la próxima temporada. “Damos inicio a una colaboración con el Muhba, ahora que el Mercat cierra: la historia, el patrimonio y la danza se han encontrado”, concluyó.
Maricel Chavarría
Es redactora de La Vanguardia desde 1989, responsable en los últimos años de las áreas de ópera, danza y música clásica para la sección de Cultura. Anteriormente se especializó en temas de igualdad entre sexos y solidaridad. Ha publicado series sobre la prostitución y la evolución de las costumbres sexuales. Nacida en 1967 en Tortosa, en la comarca del Baix Ebre, es licenciada en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona y en fotoperiodismo por el International Center of Photography de Nueva York
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