La liturgia sinfónica de Sigur Rós (★★★✩✩)
Por Ramón Súrio Ribera — Portada
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POP/POST-ROCK/CLÁSICA
El grupo islandés presentaba a lo grande el álbum ‘ÁTTA’con la Simfònica del Vallès y el Cor Francesc Valls
Sigur Rós en Barcelona junto a la Orquestra Simfònica del Vallès y el Cor Francesc Valls
Dean O’Connor
12/09/2026 14:02 Síguenos en Google 0:00 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR El audio de esta noticia está generado mediante Inteligencia Artificial
Sigur Rós ★★★✩✩
Lugar y fecha: Auditori Fòrum CCIB (11/IX/2026)
El grupo islandés Sigur Rós volvía a lo grande, junto a la Orquesta Simfònica del Vallès y el Cor Francesc Valls, para presentar su último disco ÁTTA, grabado con la London Contemporary Orchestra. Y es precisamente su cofundador, Robert Ames, el encargado de dirigir las orquestas locales que les acompañan en el tramo final de una gira mundial que finalizará en Berlín, tras pasar por España y Portugal.
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El trio original, integrado por su carismático líder el cantante y guitarrista Jónsi Birgisson, el bajista Georg Hólm y el teclista Kjartan Sveinsson, está reforzado por otro teclista, Ólafur Björn Ólafsson. Los cuatro se camuflan entre una poblada orquesta en la que destaca la prominente sección de cuerdas. No era la primera vez que actuaban con refuerzo orquestal ya que en el 2013, en el Sant Jordi Club, en la gira de presentación de Valtari, lo hicieron con una sección de cuerda y metal que a su vez asumía los coros. De ese atmosférico disco rescataron tres piezas en un concierto que empezó de modo bucólico y cinemático con la nueva Blóđberg, en un paisajismo sonoro con protagonismo del piano en un Fljótavík dominado por los característicos agudos de Jonsi.
En la primera parte la orquesta estuvo por debajo de sus posibilidades, limitándose a adornar unas canciones de marcado carácter intimista, si exceptuamos el rescate de la primigenia Von, con su trote percutivo y un aire psicodélico potenciado por la guitarra frotada con arco, y el crescendo neoclásico del dream pop de la también añeja Starálfur.
Tras un descanso volvieron para subir el listón emotivo ya desde las iniciales Untitled # 1 – Vaka y Untitled # 3 – Samskeyti, recuperadas de su mítico disco ‘( )’, con Jonsi haciendo alardes vocales y la orquesta elevándose majestuosa. Luego volvieron a bajar las revoluciones, con fondos sintéticos y violines somnolientos, en los estrenos de Ylur y Skel, unidas por una atmósfera compungida y quejumbrosa.
El llanto fúnebre de ‘Untitled # 5 – Álafoss’ hizo pensar en el trascendentalismo expresivo de las películas de Carl Dreyer
El retorno a Untitled # 5 – Álafoss y su llanto fúnebre hizo pensar en el trascendentalismo expresivo de las películas de Carl Dreyer, en una catarsis muy aplaudida. A continuación, la majestuosa orquesta convivió con sutiles piano y vibráfono en un Sé lest rescatado de otro álbum clásico: Takk…. Fue el mejor preludio a un apoteósico tramo final con la incorporación del coro femenino en un Ára bátur que empieza como una balada al piano para, poco a poco, alcanzar una catarsis orquestal y coral de grandes dimensiones en un clímax de connotación litúrgica.
Después de eso llegaría Hoppípolla, su canción más célebre, una maravilla pop, melódica y épica, que se hizo mundialmente famosa al utilizarse para promocionar la mítica serie documental Planeta Tierra de David Attenborough. Como colofón un regalo para la orquesta, en forma de versión del tema instrumental Avalon.
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