‘La invitación’ (★★★★✩), intercambio de parejas (y verdades), y otros estrenos de la semana
Por Jordi Batlle Caminal — Portada
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Críticas de cine
Los críticos de ‘La Vanguardia’ también analizan ‘Kakeru (Sheep in the box)’, ‘Whalefall’, ‘Chopin’, ‘El mal hijo’, ‘Street Fighter’ y ‘La voz quebrada’
Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, en una escena del filme
Permut Productions
Jordi Batlle Caminal, Salvador Llopart, Philipp Engel
15/10/2026 19:31 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
La invitación
★★★★✩
Dirección: Olivia Wilde
Intérpretes: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton
Producción: EE. UU., 2026 (108 min)
Comedia
Intercambio de parejas (y verdades)
Por Salvador Llopart
Que la vida es un proceso de demolición ya lo dijo Scott Fitzgerald hace años, y la pareja —la convivencia en general— es el lugar propicio para que se acumulen los cascotes de esa demolición permanente. Pero también puede ser el lugar donde buscar las posibilidades de reconstrucción que todavía quedan por explorar. ¿Cambiar? ¿Cambiar para mejorar las relaciones con nosotros mismos y con los demás? Cesc Gay exploró esa posibilidad en la magnífica Sentimental (2020), adaptación de su propia obra teatral. Olivia Wilde retoma ahora la misma historia en La invitación, trasladándose a los códigos de la comedia donde mandan las emociones a flor de piel, las réplicas veloces y una locura creciente.
Lo que en Gay era una comedia triste, si algo así existe, se convierte aquí en un divertido enredo. Más que una adaptación al uso es una transposición cultural y cinematográfica en toda regla. A Wilde le interesa menos comprender a sus personajes que desenmascararlos. Dejar en evidencia la cordialidad impostada y la prevención ante el deseo, con el asunto del sexo enredándolo todo. Ridiculiza a sus personajes, los enfrenta, los pone contra las cuerdas desde un evidente cariño, porque quiere que nos sintamos reflejados. La misma insatisfacción conyugal, ese asunto universal, y la misma hipocresía, contemplada desde una mirada más histriónica y alocada. La invitación gana en expresividad cómica lo que pierde en sutileza y ambigüedad.
Actriz antes que directora, Wilde se reserva uno de los cuatro papeles de esta comedia de interpretaciones, porque todo aquí es relectura e interpretación. Me llama la atención Seth Rogen, cada vez más contenido, incluso cuando asoma su risa demoledora a lo Ignatius Farray. Y Penélope Cruz, exuberante pero nada ingenua. Impecable como española alíen en un mundo que no es el suyo. Edward Norton funciona como un acorde complementario, perfectamente afinado con la melodía del conjunto. Así, un material de evidente origen teatral se transforma en una efectiva comedia de ritmo endiablado, que pasa en un suspiro. Con más fanfarria y golpes de efecto que silencios reveladores. Una caricatura más que un retrato, si se quiere. Con muchos cascotes de por medio.
Kakeru (Sheep in the box)
★★★✩✩
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Daigo, Rimu Kuwaki, Haruka Ayase
Producción: Japón, 2026 (126 min)
Ciencia ficción
La sensibilidad de Kore-eda
Por Jordi Batlle Caminal
Cineasta obsesionado a menudo con la muerte, no es la primera vez que Hirokazu Kore-eda centra una trama alrededor de un hijo fallecido, variando siempre sus ópticas existencialistas. En Still walking, por ejemplo, una madre veía en la mariposa que volaba por la casa el espíritu de su hijo muerto. En Kakeru (Sheep in the box), Kore-eda opta abiertamente por la ciencia ficción (un futuro muy cercano, como se lee en un rótulo inicial) y por una historia, o una fábula, próxima a la de I. A. Inteligencia artificial, de Steven Spielberg. En el mundo que recrea la película, acceder a un niño humanoide para que ocupe el lugar del hijo desaparecido es ya una realidad. Kakeru, el niño robot protagonista, es una inteligencia perfecta, consciente del papel que ejerce en el hogar de un matrimonio que perdió el Kakeru verdadero dos años atrás. La madre lo recibe como si fuera su hijo legítimo. El padre, en cambio, no puede evitar el sentimiento de estar ante un simulacro, pero admite la situación con resignación.
Hay un tema interesante, apuntado pero no desarrollado, que, en cierta manera, remite a Blade runner: la necesidad del pequeño androide de acceder a la libertad. Al parecer, Kore-eda prefiere concentrarse en el núcleo familiar (al fin y al cabo, su gran especialidad) y en las relaciones entre los tres personajes. Su película es sencilla, poco profunda, un tanto mortecina, pero de indiscutible belleza plástica. Artesano siempre sutil, delicado y elegante, el autor de Un asunto de familia brilla especialmente en la parte final de la película, cuando se abre a la naturaleza y captura, con una sensibilidad muy nipona, el olor de la madera o el latido (y el alma) de un árbol. Kakeru (Sheep in the box) no permanecerá en el recuerdo con la fuerza de otros títulos de su filmografía, pero no es, ni mucho menos, una obra insignificante. Habrá que ver qué nos depara su otra película de este año, Rukku Bakku, muy bien recibida en el festival de Venecia.
Whalefall
★★★✩✩
Dirección: Brian Duffield
Intérpretes: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue
Producción: EE. UU.,2026 (105 min)
Aventuras
En el vientre de la ballena
Por Salvador Llopart
Jonás y la ballena, parábola bíblica. Algo así tenemos aquí, en clave de reconciliación familiar. La estancia en el interior del cetáceo no dura tres días, sino lo que aguanta el aire de una botella de buceo. Un joven sale a buscar los restos de su padre en el océano y se encuentra con la metáfora en forma de ballena. Allí dentro se reflexiona mejor; sobre todo si con el padre las cosas no iban del todo bien. Loca idea para una aventura bien resuelta, imaginativa y no del todo previsible. Aventura en el mar. O en la ballena.
Chopin
★★✩✩✩
Dirección: Michal Kwiecinski
Intérpretes: Eryk Kulm, Joséphine de la Baume
Producción: Polonia-Francia-España, 2025 (115 min) Biográfica
‘Biopic’ de diseño
Por Jordi Batlle Caminal
Aproximación a la figura del célebre compositor con el (supuesto) doble atractivo de película de artista genial y película de enfermo terminal. Está muy sujeta al lujoso diseño de producción y a la recreación de época (palacios, vestuario, mobiliario, carruajes…), pero es superficial en el estudio de personajes. Mejor sería recuperar Canción inolvidable, aquella joya camp en Technicolor de 1945, con unos inverosímiles pero adorables Cornel Wilde (Chopin) y Merle Oberon (George Sand).
El mal hijo
★★✩✩✩
Dirección: Jaime Lorente
Intérpretes: Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro
Producción: España, 2026 (106 min)
Drama
La mala vida
Por Jordi Batlle Caminal
El mal hijo propone, a la vez, el retrato de un personaje (el protagonista, a quien vemos de niño los primeros cuarenta minutos y ya de joven el resto del metraje), el de un entorno social pobre y desasosegador y el de la disfuncionalidad de una familia. Con aroma de película de tesis, acierta en la descripción de ambientes y de la mala vida que el infeliz héroe ha heredado sin querer. Los acentos de thriller de la segunda parte son escasamente convincentes.
Street Fighter
★✩✩✩✩
Dirección: Kitao Sakurai
Intérpretes: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa’i, David Dastmalchian
Producción: EE.UU., 2026 (125 min)
Acción
Combate mortal
Por Philipp Engel
Aquel juego de lucha, sobre cuya máquina posamos cubata y cigarrillo, dio tanto para aquel delirio con J.C. Van Damme como para una larga serie de animes anabólicos: mezclar ambos palos desde una actualizada perspectiva camp homoirónica podría haber sido divertido. Pero nunca llega a serlo del todo. Aunque tiene momentos de gracia, como de película porno sin sexo, esta caótica y desnortada loa a lo macarra y hortera, donde ni siquiera las peleas tienen sentido, se sufre mucho más de lo que se disfruta.
La voz quebrada
★★★✩✩
Dirección: Manuel Menchón
Intérpretes: Álvaro Morte, Francesco Carril, Joaquín Notario
Producción: España, 2026 (88 min)
Documental
La bola extra
Por Philipp Engel
Para los que no entendieron La bola negra –la de los Javis– como una ficción, llega un documental, ahora sí, que rinde homenaje al poeta a partir de su relación con el entonces futuro escritor y crítico de arte Juan Ramírez de Lucas, amante con el que iba a escapar de España. Archivos, recursos creativos y voces de actores famosos –Álvaro Morte como Lorca, además de Pedro Casablanc o Alberto San Juan– ayudan a contextualizar su asesinato, motivado por su socialismo, su masonería y, claro está, su homosexualidad.
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Fonte: Portada
