Josep M. Miró descuartiza la figura del ‘hereu’ en ‘El Cadell’

Por Magí Camps Martin — Portada

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Estreno teatral 

El dramaturgo estrena esta pieza en el TNC, donde convergen todas las tipologías de mujeres “que aguantan una casa”

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Magí Camps

Barcelona

25/09/2026 17:43 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR

Si Josep Maria Miró es capaz de lograr que un intérprete haga siete personajes, como vimos a El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc, también lo es de hacer hablar una casa. No es una casa cualquiera, claro, sino una masía cargada de historia, gobernada a lo largo de los años por el primogénito masculino, el hereu, pero sustentada por todas las mujeres que la habitan.

La pieza que ahora estrena en la sala Petita del TNC es El Cadell, así con mayúscula, porque es el mote que le pone su padre. Igual que ellas tampoco tienen nombre de pila, sino que son la Recollida, la Pètals, l’Estranya, la Incerta, la Fura, la Cadernera o la Garsa, y la Tieta. “Poner estos motes es una manera de violencia contra las mujeres”, declara Alba Pujol. “Es un modo de deshumanizarlas”, apostilla Mercè Aránega.

“Hay arquitecturas cargadas de emocionalidad, la memoria de las piedras, como esta masía”

El dramaturgo osonense sigue habitando el mundo rural, como en sus obras anteriores, y se rodea de un grupo de intérpretes de primera magnitud. Marc Tarrida es el único actor en esta función de mujeres que el propio Miró dirige. Y ellas son, además de Pujol y Aránega, Lurdes Barba, Màrcia Cisteró, Roberto G. Alonso, Àurea Márquez y Rosa Renom.

“Marc Tarrida es la casa que habla y es el hereu, es todos los herederos de muchas generaciones –detalla el dramaturgo–. Y Alejandro Andújar es una pieza clave porque es el escenógrafo y no nos ha hecho la casa, pero sí ha construido una escenografía fundamental para que todo funcione. Le pedí un artefacto de teatralidad, una especie de caja negra que permita toda esta fantasmagoría. Además, es una pieza de época y visten de negro riguroso, de modo que complicamos mucho el trabajo al iluminador, que tiene que trabajar con negro sobre negro. La obra empieza hacia 1900 y llega hasta la actualidad”.

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Miró cuenta por qué ha querido diseccionar hasta descuartizar la figura del hombre de la casa: “Tenía muchas ganas de hablar de la figura del hereu, como ya han hecho muchos autores. Es mi Auca del senyor Esteve rural, está La tieta de Víctor Català, o el Testament de Josep ­Maria Benet i Jornet. Y hay arquitecturas cargadas de emocionalidad, la memoria de las piedras, como la masía donde pasa todo. Y también hay fantasmas, pero son las heridas en la memoria. Una familia es como un país, por eso un personaje dice que esta casa nos ha gobernado más que nuestro país”.

El dramaturgo califica El Cadell como “tragedia rural catalana contemporánea”. “Protagonizada por gente común, por eso es contemporánea; tragedia porque los personajes no pueden cambiar su destino; y catalana porque, aunque no se cita Catalunya, todo hace ese olor. He intentado reflejar la manera de hablar de mis padres”.

“También es un homenaje a la figura de las tietes, mujeres que han tomado sus decisiones, mujeres empoderadas. Ahora bien, llega un momento en el que la Recollida ve que todo su mundo se acaba. Le gustaría morirse en esa casa y ya no podrá. Si tuviéramos un país bien ordenado, todas esas masías serían patrimoniales”. Y concluye: “En mi obra he tratado la identidad, la lengua y ahora también el mundo rural: soy un compendio de minorías”.

Magí Camps

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Redactor de Cultura y coordinador de los libros de estilo de las ediciones en castellano y en catalán del diario. Profesor asociado de la UPF y miembro de la Secció Filològica del IEC

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