Carlota Pereda inaugura Sitges con su salto al cine en inglés: “Las víctimas no son solo víctimas, no se definen solo por eso”

Por Juanjo Villalba — eldiario.es – Cultura

‘Found Alive’, la nueva película de la directora de ‘Cerdita’, ha abierto la 59ª edición del Festival de Sitges por el que pasarán otros artistas como Peter Jackson, Kevin Bacon o Danny DeVito

Los directores de ‘Naza’, el documental que enfurece a Israel: “Quienes tienen que verlo son los israelíes, los estadounidenses, los alemanes”

En 2022, Carlota Pereda se llevó el Méliès de Oro en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con Cerdita, su debut en el largometraje. La película, que había nacido de su cortometraje homónimo, ganador del Goya en 2019, se estrenó en Sundance y logró seis nominaciones a los Goya, entre ellas la suya a mejor dirección novel, y de Laura Galán, que se acabó llevando el premio a mejor actriz revelación.

Cuatro años después, la directora ha vuelto al festival exactamente como se merecía, para inaugurarlo. De hecho, es la primera directora española que abre la programación de Sitges, y solo la cuarta mujer en hacerlo en las 59 ediciones de la muestra. Su película se titula Found Alive, su salto al cine en inglés, rodada en EEUU y protagonizada por Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Déjame entrar, Carrie), bien respaldada por otros intérpretes como Rupert Friend, Scott Haze o Dana Millican. 

En la cinta, que seguro que acelerará el ritmo cardiaco de muchos espectadores, Moretz es Reeve LeClaire, una joven que sigue marcada por el secuestro de cinco años que sufrió en su adolescencia y que, cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra víctima recién rescatada, se ve atrapada en un juego peligroso que le hace revivir su pesadilla. Algo que, paradójicamente, acaba teniendo efectos sanadores. La historia se trata de una adaptación de la novela The Edge of Normal, de Carla Norton, inédita en castellano. Pereda, que ya presentó en Sitges Cerdita y La ermita, compite también con Found Alive por el premio a mejor película en la sección oficial.

Horas antes del estreno, la directora confesaba que estaba viviendo el hecho de inaugurar el festival entre el agradecimiento y los nervios. “Sitges siempre ha sido muy importante en mi vida, sobre todo porque ya desde Cerdita me acogieron muy bien”, explica. Abrir el festival es, para ella, un honor. Especialmente que la organización considere que su película y ella “forman parte de su historia”. La presión, en todo caso, viene por otro lado: “Me gustaría que el público acoja y celebre la peli, porque al fin y al cabo las películas las hacemos para ellos. Pero ya está hecha, y no hay nada más que yo pueda hacer”.

Pereda confiesa que no conocía la novela de Carla Norton cuando le llegó el guion, una adaptación realizada por Lori Evans Taylor, que también fue guionista de Destino final: Lazos de sangre. “Pero enseguida me di cuenta de que era un texto muy inteligente y, sobre todo, permitía contar con un personaje único”, recuerda. Lo que aportó ella fue la forma: quería un thriller psicológico pero íntimo. 

Cita El silencio de los corderos como una de sus películas favoritas, pero con una salvedad: “En ella, el protagonista sigue siendo Hannibal Lecter, aunque salga apenas diez segundos. De Found Alive me gustaba que eso no iba a suceder, que podríamos hacer una película que funcionara bien como thriller pero sin dejar de ser íntima y respetando el arco del personaje principal”. Entre sus referencias del género menciona también Prisoners y, “un poco, Tenemos que hablar de Kevin, pero pasado por algo más visceral”, que tiene más que ver con su “sensibilidad”.

Ante la pregunta de si es una película sobre el trauma, matiza. “El trauma está, por supuesto, pero la historia va más de cómo las víctimas no son solo víctimas, no se definen solo por eso”, responde. “Es cierto que a Reeve le ha sucedido algo que hubiera podido determinar su vida, pero no la define del todo. Es mucho más que eso”. Found Alive es además, en su opinión, una película sobre “el poder de la empatía y de la experiencia humana”.

Para mí la policía es la representación del poder que mira hacia el otro lado. Y no hay más que ver los casos que suceden en la realidad, sobre todo en EEUU

Carlota Pereds
— Cineasta

También es una historia de mujeres, y eso fue una decisión totalmente consciente. Ya estaba en la novela, dice, pero lo reforzó: “Para mí siempre ha sido una historia de mujeres”. Y en el universo del film, la policía, mayoritariamente masculina, no sale bien parada. “Es como la vida misma, ¿no?”, replica Pereda entre risas. “Para mí la policía es la representación del poder que mira hacia el otro lado. Y no hay más que ver los casos que suceden en la realidad, sobre todo en EEUU: muchas veces las instituciones no hacen mucho para resolverlos”, zanja. 

En relación con la verosimilitud del caso que vemos en pantalla, al espectador español quizá le sorprenda que este tipo de secuestros parezcan ser tan comunes en el país gobernado por Trump. Durante la preproducción, además de entrevistar a víctimas para documentarse, la directora empezó a leer la revista People y a ver cómo los casos de este tipo se acumulaban. “Cada día venían en prensa seis o siete”, cuenta. Y menciona uno reciente y especialmente aterrador: la liberación de 163 mujeres que tenían secuestradas cuatro hombres en Florida. “Son historias muy comunes. A mí también me sorprendió que lo fueran tanto. Quizá me daba más cuenta por estar trabajando en la película, pero mi algoritmo solo me mostraba casos de secuestros que pasaban en EEUU cada dos por tres”, señala.

Rodar por primera vez al otro lado del atlántico y con reparto internacional fue, resume, “muy intenso y complicado”, pero también lo volvería a repetir. “Allí todos respetan mucho lo que ellos llaman ‘tu visión’. Nadie estaba ahí por dinero, estaban por el proyecto, estaban por mí, a full, hacen lo que sea por ti, por la película y por su personaje”, destaca. 

Solo tiene elogios para Chloë Grace Moretz y Rupert Friend, los dos intérpretes principales: “Ha sido muy satisfactorio trabajar con ellos y con el resto del reparto. Es una película complicada, con secuencias complejas, pero ha sido una sensación como para repetir. Desde luego volvería a trabajar con Chloë y con todos los demás”.

La complejidad de esas secuencias obligó a medir cada plano. Pereda trabaja siempre con Rita Noriega, su directora de fotografía desde el corto Cerdita, y ambas tenían claro que “la mirada siempre importa”. Por eso intentaron contarlo “desde el punto de vista de las víctimas” y con el mayor respeto posible. “Todos los planos están muy pensados. No hemos dejado nada al azar”. En el rodaje hubo coordinadores de intimidad y una psicóloga, “para asegurarnos de que no solo lo que mostrábamos, sino también cómo lo hacíamos, era respetuoso y sensible”. Un ejemplo: “Nunca se muestra violencia hacia las chicas en cámara”.

Sobre lo que viene, Pereda no tiene un plan cerrado. Está en proceso de financiación de “un proyecto muy interesante”, y de cara al futuro prefiere “seguir eligiendo los proyectos y dejarme llevar por cada uno de ellos. Lo prefiero a hacer una planificación de carrera concreta”. “Si es en EEUU, pues en EEUU, y si es aquí, pues aquí”, continúa. Mientras tanto, piensa disfrutar del estreno y del festival. “Sitges es el lugar más importante del mundo si haces cine de género”, sentencia. “Para mí se siente como casa. Es el lugar donde siempre he sido feliz”.

Fonte: eldiario.es – Cultura