Renée Levi y Audemars Piguet transforman la fachada brutalista de la Hayward Gallery
Por Margarita Puig Boronat — Portada
Renée Levi y Audemars Piguet transforman la fachada brutalista de la Hayward Gallery
Arte en movimiento
Esta intervención en uno de los edificios brutalistas más significativos de Londres se llama September, que es un nombre de mujer y el de un mes que nos hace pensar a todos porque refiere también a la inestabilidad y transición característica de estos días
René Levi en su estudio con las obras creadas para Hayward Gallery
Cedidas
Barcelona
14/10/2026 06:30 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
Londres. Fachada del Hayward Gallery. Renée Levi toma casi por completo la ventana rectangular del edificio (su característico ‘ojo’) y convierte uno de los edificios más reconocibles del brutalismo londinense en algo distinto. Una bestia a todo color. Es una superficie viva, atravesada por el gesto y una pintura que parece querer escapar de ese marco que ni existe. “Y se llama September, que es un nombre de mujer y el de un mes que nos hace pensar a todos porque refiere también a la inestabilidad y transición característica de estos días”, sostiene la artista.
La propuesta, una comisión conjunta de Hayward Gallery y Audemars Piguet Contemporary visible hasta el 15 de noviembre en esa fachada singular, es la primera gran intervención pública de Levi en el Reino Unido. Y no. Ni tiene lugar en una galería al uso. Ni es una exposición al uso. Ni hay que entrar en una sala, seguir las indicaciones y avanzar en silencio encadenando obras. Aquí la pieza está fuera. Expuesta al tiempo. A la ciudad y a sus ruidos. “A los transeúntes y a esa particular indiferencia londinense que puede ser la mejor prueba de ego para el más grande de los artistas”, reflexiona la creadora formada en la HL Muttzen/Basel en una demostración de que conoce muy bien las condiciones concretas de cada espacio. Levi,nacida en 1960 en Estambul (“aunque a los cuatro años nos trasladamos con mi familia al cantón de Argovia de valles fértiles y bosques de precisa densidad geométrica para luego ceder a la urbanidad de Basilea”, resume), entiende la pintura como algo que sucede. Esa práctica capaz de filtrar, revelar, esconder o modificar una superficie. Por ello su obra tiene menos que ver con decorar el espacio que con alterarlo.
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Margarita Puig
Con su intervención la arquitectura de la Hayward Gallery ha dejado de ser el fondo para convertirse en el gran interlocutor. Sus volúmenes de hormigón, los ventanales, las pasarelas y esa geometría tan poco dispuesta a ser amable, tan brutal, ofrece a la artista el perfecto contrapunto. “El resultado no quiere esconder la arquitectura sino hacerla más evidente”, resumía feliz de trabajar así en una época en que tantas imágenes nacen ya pensadas para vivir en una pantalla.
Ella devuelve la pintura al cuerpo. A la escala. A la densidad de los materiales. A la distancia que hay que recorrer para verla y a la dificultad para poder mirar la obra de una sola vez. La tela que utiliza tampoco es una elección inocente. “Introduce malla y sus transparencias, límites y accidentes. Obliga a que la reparación y el color negocien con la superficie”, cuenta para admitir que es una pintura que “literalmente necesita del edificio, de este, para acabar de existir”.
Ha hecho un paso de gigante con este ‘September’ que ha escalado hasta una de las fachadas más imponentes de Londres
Se percibe que detrás de esa explosión de color está su pulso, su mano, su decisión incluso cuando la obra adquiere proporciones casi monumentales. No pierde la intimidad. Y ahí viene lo más interesante.
Su mirada no ha suavizado ni feminizado en absoluto el Hayward. Sigue siendo hormigón, geometría, un azote estructural pero ahora atravesado por ese espíritu femenino de September. Levi, que ha indagado durante más de treinta años en el medio de la pintura basándose en sus estudios de arquitectura e interactuando con el color, su propio cuerpo y el espacio ha dado en la Hayward Gallery un paso de gigante.
El más atrevido en su portfolio que incluye, entre otros, la Swiss Innovation Park de Basilea-Allschwil; el frontón del Palacio Federal de Berna que comemmoraba el 175.º aniversario de la Constitución suiza; y la imponente instalación Elle (2025) en el Palais de Tokyo de París, con que sus pinturas y dibujos se apropiaron de las ventanas del edificio como superficies de trabajo.
Margarita Puig
Margarita Puig (Barcelona). Empezó su carrera profesional en el Diari de Barcelona . Desde entonces la hemos visto y escuchado en programas tan variados como Gol a Gol ; Tot l’esport ; Bonic vespre ; Versió Original; El club; Catalunya, parada i fonda ; Senyores i senyors , en el programa de Toni Clapés Versió RAC1 ; en Els matins de Josep Cuní , en TV3; en 8 al dia , de 8TV; Escletxes en BTV y Blanc sobre Blanc , en el Canal 33. Conocedora de los rincones más recomendables e insólitos de Barcelona, también es autora de guías como Restaurantes de Barcelona donde nunca te han llevado
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