Fabienne Chapot, la marca holandesa que parece parisina
Por Nathan Haimowitz — Portada
Fabienne Chapot, la marca holandesa que parece parisina
Entrevista
La firma comienza a vender en el mercado ibérico y aporta una dosis de color a cualquier armario
Look de la colección otoño-invierno 2026 de Fabienne Chapot
Hedvig Jenning
11/10/2026 06:50 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
Nacimiento y crecimiento. La marca neerlandesa Fabienne Chapot escribe en tiempo real su historia. Su fundación hace veinte años en Amsterdam ha dado lugar a una clientela fiel que responde a su positividad desinhibida. Ahora que inicia su expansión en el mercado ibérico, se enfrenta a una doble realidad. A partir de este mes, sus prendas ya están disponibles en España a través de su tienda en línea, y la marca busca abrir un showroom en Madrid en un futuro próximo.
En cierto sentido, parte de cero en un nuevo mercado, pero querrá mantener aquello que funciona en Holanda y Bélgica, donde sus clientas fieles volverán a descubrirla. “Cuando empecé la marca hace 20 años con accesorios y hace 10 años con prêt-à-porter, el foco estaba en los estampados: muy coloridos y en prendas llamativas. Eso sigue estando en nuestro ADN, pero el crecimiento fue enorme. En cinco años, la facturación llegó a multiplicarse por diez en Holanda”, explica Fabienne Chapot, fundadora de la firma, que durante años ha respondido a la exclamación sorprendida: “Con ese nombre, ¿no eres francesa?”.
A los 25 años, después de dejar una agencia de publicidad en el 2006, Chapot creó la marca bajo el nombre de FAB. En aquel momento estaba centrada en accesorios y bolsos. Cinco años después incorporó la línea de calzado y en el 2015 la marca pasó a llamarse Fabienne Chapot. Poco después, en el 2016, comenzó a desarrollar colecciones de ropa. Tras la entrada de inversión, el equipo creció y la marca siguió expandiéndose. “Queríamos una colección completa y madura, que incluyera más prendas esenciales y naturales. Fue el momento en el que necesitábamos contar más quiénes somos y dejar claro que no somos únicamente una marca basada en estampados”, comenta la fundadora.
Es la diseñadora Fia Hamelijnck quien se encarga de contar esa historia. Con 30 años y siete ya dentro de la marca, esta es su primera colección como directora creativa. “Ahora más que nunca, nos demostramos que estamos madurando y descubriendo diferentes categorías, al tiempo que conocemos mejor nuestra propia historia. Es una marca realmente positiva, y queremos expresar un poco más todas nuestras capas, porque somos mucho más que eso”.
Reinventarse es dejar cosas atrás”
Fia Hamelijnck
Directora creativa, Fabienne Chapot
Mientras Chapot mantiene los pilares de la firma que lleva su nombre —“prendas femeninas, positivas y coloridas”, apunta—, es Hamelijnck quien tiene en mente a la mujer a la que la marca quiere vestir. “La mujer Fabienne Chapot que hemos diseñado no es la persona más ruidosa de la habitación, pero sí alguien que se siente segura de sí misma y hace notar su presencia”, señala Hamelijnck.
Y añade Chapot: “También le hemos puesto un nombre: Olivia. Es un nombre interno. Pero cuando diseñamos la colección hablamos de dónde viaja, dónde vive, etcétera. Es una mentalidad positiva con la que podemos describir a nuestra consumidora. Le encanta destacar”.
¿Ha cambiado Olivia a lo largo de estos diez años de prêt-à-porter?
Fabienne Chapot: Hemos puesto más el foco en ella. Por supuesto, en este nuevo mundo de las redes sociales está cambiando, pero sigue siendo la capitana de su propio barco, responsable de sus propias decisiones.
Fia Hamelijnck: La marca ha madurado, y Olivia ha crecido con nosotras. Creo que se percibe mucho en la colección. Antes teníamos muchas camisetas, vestidos o blusas. Prendas fáciles de llevar. Ahora tenemos más opciones para más ocasiones. Puedes encontrar un conjunto para ir a trabajar, pero también para una cita o una boda; ropa para estar en casa o para momentos de ocio. Olivia tiene ahora más capas.
Ahora visten a una mujer para todas las dimensiones de su vida.
F.C.: Siempre pensamos en ¿qué está haciendo ella a lo largo del día y cómo podemos vestirla para acompañarla? Nos preguntamos: ¿qué tipo de conjuntos se pondría por la mañana, cuando se viste, va a la oficina y después? ¿Cuál sería entonces el conjunto perfecto? Quizás simplemente se quita la chaqueta o una capa adicional y listo.
En el último año, se ha visto a muchas marcas prestar atención a la idea de que las personas desempeñan diferentes papeles a lo largo del día.
F.C.: Somos una marca neerlandesa, y en nuestra cultura hay un sentido muy práctico: vas al trabajo en bicicleta y después quedas para tomar algo. Es algo que ya forma parte de nuestra cultura, y es divertido poder llevarlo también al ámbito internacional.
La marca pinta a mano los estampados que utilizará en cada colección. ¿En qué momento del proceso creativo pasa?
F.C.: Desde el principio, todo nuestro proceso de diseño se ha hecho a mano. Literalmente, con los estampados y un pincel. Si vienes al estudio y ves al equipo de diseño, encontrarás muchos pinceles. Esta parte artesanal de la marca es donde empezamos, y más adelante, todo se convierte en digital.
F.H.: Nuestra forma de trabajar es que yo desarrollo un concepto vinculado a algo personal, algo que yo o mis amigas sentimos, vemos o experimentamos. Cuando se me ocurrió el concepto para esta colección estaba a punto de cumplir 30 años y me di cuenta de que mi vida y las de muchas de mis amigas estaban entrando en una etapa de adultez más seria. Al mismo tiempo, la marca estaba inmersa en este proceso de renovación, de convertirse en quienes realmente somos. Y a veces, una parte de ese proceso consiste en dejar cosas atrás. Creo que convertirse en quien eres implica saber qué eres y qué cosas quieres llevar contigo en este viaje.
¿Cómo trasladó esta idea a la línea?
F.H.: Me escribí una carta de amor a mí misma y desarrollé las líneas argumentales de la colección, junto con algunas inspiraciones para los estampados y los tejidos, especialmente los tejidos transparentes. Finalmente, invité al equipo de diseño a hacer exactamente lo mismo: escribir una carta de amor a una misma y mirar hacia dentro. De hecho, una de las cartas del equipo de diseño se convirtió en uno de los estampados de esta colección. Escribió una carta preciosa, y todo el mundo acabó emocionado.
Actualmente trabajan con showrooms en Alemania, Francia e Italia y también venden en línea en otros países. ¿Qué han aprendido sobre lo que supone entrar en nuevos mercados?
F.C.: Lo realmente interesante es que somos nuevas. Es un reto, pero precisamente porque somos nuevas también podemos renovar nuestra historia. Y los compradores siempre están buscando marcas nuevas y frescas. Por otro lado, lo que hemos aprendido en los últimos 10 o 20 años es que contar con el socio adecuado es fundamental. Y eso es complicado, porque nunca sabes si realmente existe esa conexión. Así que creo que ahora nos estamos tomando más tiempo para encontrar al socio perfecto.
¿Qué hace que el mercado ibérico resulte atractivo para entrar?
F.C.: Hemos visto que nuestros colores encajan muy bien con los gustos del sur de Europa. Lo único que podría suponer un reto es quizás la diferencia de altura entre la mujer neerlandesa y la española [ríe], pero ya encontraremos la manera. Este año ya hicimos una colaboración con la influencer portuguesa Rita Montezuma, y ahora hemos lanzado otra con la marca española Levens.
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¿Es la moda demasiado sombría? ¿Quieren que la marca sea una respuesta?
F.H.: En la moda, este año, todo se ha vuelto un poco beige, un poco nude. No hay nada malo en ello. Pero si miras nuestra esencia, eso no es lo que somos.
F.C.: Mírame. Hoy voy vestida de beige, pero en mis pantalones puedes ver unos corazones recortados. Así que, si hacemos beige, crema o algo parecido, intentamos darle un toque especial. Nunca es sombrío.
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Fonte: Portada
