Carlota Pereda, primera directora española que inaugura Sitges: “Nos hace falta más apoyo para hacer cine de género, talento hay de sobra”
Por Astrid Meseguer Lores — Portada
Carlota Pereda, primera directora española que inaugura Sitges: “Nos hace falta más apoyo para hacer cine de género, talento hay de sobra”
Festival de cine fantástico
La realizadora abre la 59ª edición con el thriller psicológico ‘Found alive’, rodado en inglés
La directora Carlota Pereda durante el photocall de este jueves
Mané Espinosa
Sitges
08/10/2026 15:53 Actualizado 08/10/2026 16:31 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
Después de acudir al festival de Sitges con el aclamado slasher Cerdita en el 2022 y con el terror sobrenatural de La ermita un año después, Carlota Pereda inaugura este jueves el certamen de cine fantástico con Found alive, un thriller psicológico inspirado en la novela The edge of normal, de Carla Norton, que indaga en la historia de supervivencia de una joven traumatizada por haber sufrido un secuestro de niña. Rodada en Estados Unidos y protagonizada por Chloë Grace Moretz y Rupert Friend, la película supone el debut en inglés de la directora madrileña.
¿Qué significa para usted ser la primera directora española que abre el festival y, además, a competición en la sección oficial?
Cuando nos dijeron que estábamos en Sitges fue una emoción enorme. Yo vengo todos los años y ya teníamos alquilada una casa con los colegas aunque no nos seleccionaran, y me siento emocionada que haya gustado al festival. Y cuando nos dijeron que era la película inaugural fue una doble emoción personalmente porque Sitges ha sido muy importante para mí, se lo agradeceré siempre y es un orgullo.
También es solo la cuarta directora en inaugurar el certamen después de Mary Harron, Ana Lily Amirpour y Julia Ducornau. ¿Es algo que impone?
Sí, mucho. Así que tenemos que estar ahí con más películas españolas.
¿Cómo ve el momento actual del cine de género dirigido por mujeres en España?
Hace falta más apoyo porque hay talento y proyectos. De hecho, he leído proyectos increíbles de compañeras. Sin embargo, no hay valentía para apoyarlos, y no es cosa de los productores. Es difícil adaptar género, muy complejo. Este año hay directoras que presentan película aquí, pero todavía hay mucho talento por descubrir.
¿Qué es lo que le interesó de la novela de Carla Norton para llevarla al cine?
Me llegó primero como guion hace años y sobre todo me interesó el personaje principal de Reeve y vi la posibilidad de contar una historia que fuera un thriller propulsivo desde la perspectiva de ella, su punto de vista, y poder dar la vuelta al tópico. Funciono de una manera bastante visceral y había algo que me apeló emocionalmente. Realmente lo que me ha guiado durante todo el rodaje es contar la historia de esta protagonista.
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¿Cómo fue la experiencia de rodarla en Estados Unidos y con un equipo americano?
Me llevé a mi directora de fotografía, Rita Noriega, con la que trabajo desde Cerdita, y así hemos estado las dos mano a mano. La verdad es que ha sido una experiencia intensísima, el rodaje más duro de mi carrera de lejos, y llevo muchos años trabajando en televisión. Ha sido un proceso muy complejo y a la vez muy interesante. Son muy ambiciosos, exigentes y está muy bien, pero a parte son otros sistemas. La película era muy dura por temática, teníamos una terapeuta en el set, y el guion era muy largo. También las secuencias eran complejas, y la puesta en escena… pero ha sido muy enriquecedor a nivel personal. Luego aquí he contado con Nostromo en la parte de postproducción y me ha dado la sensación como que de repente llegas después de haber corrido una maratón y alguien te pone un albornoz y te da agua (risas).
Ha contado con un reparto de lujo con Chloë Grace Moretz y Rupert Friend…
Ha sido increíble. Tenía claro que la protagonista debía ser Chloë y a los productores les pareció fantástico. Había visto películas suyas pero sobre todo me encantó en The Miseducation of Cameron Post (2018), donde hace un trabajo increíble. Ella había visto Cerdita, y le gustó mucho. Le enviamos el guion y desde el principio nos entendimos muy bien. Y me he dado cuenta de lo importante que es encontrar a actores que crean en el proyecto. Ellos creen mucho en la visión del director y se lanzan a lo que sea. Y esa sensación de implicación total hace que seas muy exigente y que seas muy creativa. Ha habido un nivel de implicación total. Con Chloë no solo tenemos ganas de volver a trabajar juntas sino que la considero una amiga. Y Rupert es muy gracioso, le encanta ir a escalar y se iba con su hija todas las mañanas antes de rodar a escalar las montañas de Utah. Trae una sensación de luminosidad increíble y además es muy talentoso. Buscaba a alguien cálido y misterioso al mismo tiempo para el personaje del psiquiatra.
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¿Ha tenido contacto con Carla Norton? ¿Quería hacer una adaptación fiel de su libro?
Hay un equilibrio. Una parte de hacerla tuya, porque la novela es de los años ochenta y hay cosas que cambian. Y me interesaba que fuera como más de coger a la gente por la solapa para mostrar que es algo que está sucediendo ahora porque todos los días leemos cosas de sucesos en las noticias. Y el guion de Lori Evans era muy inteligente. Sé que Carla Norton está encantada con la película pero no he tenido trato con ella. Yo quería respetar al personaje, pero tenía que ser nuestra película.
Igual que en Cerdita, la protagonista se enfrenta a situaciones muy extremas. ¿Qué le interesa de este tipo de perfil de mujer?
Lo que me llama la atención siempre es que a las víctimas se las ve solo como víctimas y que es algo que te tiene que definir de por vida. Y me gusta darle la vuelta a eso porque no es así. No existe ni la víctima perfecta ni la mujer perfecta. Tú eres una mujer y pueden sucederte cosas, pero eso no te define como persona. E investigando con Chloë leímos muchos libros sobre el tema y estuvimos en la Elizabeth Smart Foundation de Utah -organización fundada por Elizabeth Smart, activista y sobreviviente de secuestro y abuso sexual en el 2002- y son mujeres que tienen mucha luz en ellas, unas ganas de vivir y una empatía… por eso quería hacer una película que fuera un thriller tenso en lo que lo importante fuera la empatía.
En sus películas las mujeres son fuertes pese a la mochila emocional que llevan. ¿Se siente de alguna manera identificada con ellas?
Creo que a partir de cierta edad, todas tenemos una mochilaza (risas).
En la película aparece una niña que ha sido secuestrada y a la que la protagonista intenta ayudar. ¿Cómo fue trabajar un tema tan delicado con una menor?
Sí, es delicado. Por eso me interesaba que el casting fuera de actores. No podíamos tener a una menor que no hubiera trabajado como actriz. Era complicado incorporar el personaje sin que el trauma pasara por ella y protegerla de las cosas que suceden. Hubo muchos ensayos y tuvimos siempre una psicóloga y una coordinadora de intimidad en el set para cuidar emocionalmente a las actrices.
¿Volvería a repetir rodaje en Estados Unidos?
Tengo proyectos allí. Yo voy a ir al proyecto. Es verdad que es más cercano trabajar aquí por la forma de entender las cosas, pero no ha sido una mala experiencia y creo que eso hace que me enfrente aquí con tranquilidad. Ha sido duro pero la película lo ha merecido.
Astrid Meseguer
Licenciada en Periodismo por la UAB. Redactora en la sección de Cultura especializada en cine
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