Él es aquel que no cantaba como un ‘macho’
Por Pere Solà Gimferrer — Portada
Él es aquel que no cantaba como un ‘macho’
Crítica
‘Aquel’, el biopic de Raphael que estrena Netflix, es un proyecto casi temerario porque… ¿existe un cantante relevante con una imagen tan blanca como él?
Carlos Santos es el Raphael maduro que hace acto de presencia en el tramo final de la miniserie.
CONCHA DE LA ROSA/NETFLIX
Barcelona
09/10/2026 09:00 Síguenos en Google 0:00 Audio generado por IA 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR
El biopic de un cantante se justifica a partir del talento, la influencia y la popularidad de la persona retratada. Pero, cuando toca decidir si se desarrolla o produce, hay otros factores a tener en cuenta. Se tiene que analizar si las vivencias pueden dar a la ficción una estructura dramática solvente, si se encuentra un hilo conductor en la biografía, y qué escándalos, tragedias y cotilleos llevarán al público a sentir curiosidad por la serie. Que el catálogo musical sea bueno y amplio y se pueda explotar al máximo también es importante como demostró Michael, el biopic de Michael Jackson.
En el ámbito televisivo, Luis Miguel tenía una realidad familiar aterradora que desafortunadamente tenía una utilidad asombrosa para ficcionar su biografía: Luisito Rey, el padre maltratador y abusivo, era un villano indiscutible y la desaparición de Marcella Basteri, la madre, como misterio principal. Bosé, en cambio, tenía un motor en las conquistas y la bisexualidad rumoreada, discutida y después confirmada de Miguel Bosé; el padre torero y la madre modelo y Miss Italia daban color a la historia; y una imagen pública deteriorada en la actualidad (con comportamientos conspiranoides y una separación de sus cuatro hijos) ejercía como reclamo.
En comparación con estos títulos recientes, la serie Aquel que Netflix estrena este viernes es una producción casi temeraria: Raphael puede ser historia de la música española pero su marca personal no puede ser más blanca. La miniserie de ocho episodios comienza en la adolescencia y juventud de Miguel Rafael Martos Sánchez, más conocido como Raphael, en un hogar humilde. Los sueños de cantar en teatros eran recibidos con desprecio o directamente un bofetón: la prioridad era formarse como sastre y contribuir a poner comida en la mesa.
Después, a partir de la victoria en el Festival de Benidorm de 1962, se adentra en una carrera todavía en activo y marcada por el buen carácter de un Raphael que ha dado beneplácito al biopic (y que en algún momento incluso exhibe una bondad tan extrema que podría servir de precuela espiritual del entrenador Ted Lasso). Su hijo Jacobo Martos, de hecho, consta como productor asociado de la miniserie escrita por Ignacio del Moral (Cuéntame), Paloma Rando (Mariliendre) y Adrià P. Xancó (Las largas sombras).
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Pere Solà Gimferrer
Aquel, en consecuencia, es tan inofensiva como la imagen del cantante mientras explica distintos puntos destacados de la vida de Raphael: cómo el servicio militar fue una experiencia que casi le impide ir a Eurovisión; la forma en la que cantar en Las Vegas tuvo un impacto en su salud mental; su relación con el régimen franquista y su rechazo a entrar nunca en política, cómo empezó a salir y se casó con la periodista Natalia Figueroa, nacida en la aristocracia; o la irrupción de Julio Iglesias en la industria musical como detonante para perder la educación por primera vez en la vida, muerto de envidia.
Hablar de un hombre exento de escándalos, entregado a la música y conocido por su buen carácter tiene su valor. Aquí no se exige destruir por defecto el artista retratado y dar alas a los rumores para añadir drama fácil. Pero se puede lamentar una aproximación tan convencional tanto en lo estético como al resumir las vivencias. Está conforme con ser del montón y tener una ambición dramática y estética como si hubiera sido pensada en 2005 para un canal en abierto.
Solo tiene un tema original y estimulante que lleva a la lectura y la reflexión: las dificultades y rumores que un hombre despierta por ser sensible, amable y expresivo, incluso siendo heterosexual
Solo tiene un tema original y estimulante entre manos y que lleva a la lectura y la reflexión: cuando en los primeros capítulos insinúa las dificultades, insultos, confusiones y rumores que puede suscitar un hombre por ser sensible, amable y expresivo. El cantante admirado por Carmen Polo, en este sentido, por lo menos ofrece un protagonista inusual: un heterosexual de masculinidad divergente que no lamenta su forma de ser sino la reacción y los prejuicios de la sociedad.
Es interesante ver cómo un hombre en una época conservadora (y llena de prejuicios) se encuentra obstáculos similares a los de un homosexual por compartir rasgos con el colectivo. Pone en evidencia cómo la homofobia va más allá del sexo y del amor entre dos hombres: se penaliza una forma de ser. Ojalá, ya puestos, Aquel hubiera mantenido este conflicto de forma implícita durante el transcurso de toda la miniserie en vez de explorarlo solamente en los primeros episodios.
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