Los ‘5 minutos más’ de Berto Romero y Ruiz Caldera: el terror de estar atrapado en el tiempo

Por Astrid Meseguer Lores — Portada

Los ‘5 minutos más’ de Berto Romero y Ruiz Caldera: el terror de estar atrapado en un bucle temporal

Festival de San Sebastián

A raíz de la historia de un matrimonio en crisis, el filme habla de no entender lo que está pasando en el mundo, de reaccionar sin reflexionar

Astrid Meseguer

San Sebastián

19/09/2026 17:23 Síguenos en Google 0:00 0:00 0.5x 0.8x 1x 1.2x 1.5x SUSCRÍBETE PARA ESCUCHAR El audio de esta noticia está generado mediante Inteligencia Artificial

Esta sábado ha sido el debut en San Sebastián de 5 minutos más, la primera de las tres películas españolas a competición por la Concha de Oro. Escrita y protagonizada por Berto Romero bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera (Wolfgang, Superlópez, Malnacidos) se trata de una comedia negra aderezada de otros géneros como el drama, el terror y la fantasía donde los personajes se adentran en un bucle temporal de irreparables consecuencias.

Romero y Belén Cuesta encarnan a una pareja en crisis con un hijo que decide pasar un fin de semana en una casa aislada en el campo para reconducir su relación. Cuando el agente de la inmobiliaria al que da vida Javier Cámara les da la llave y se despide de ellos, el tiempo da inexplicablemente marcha atrás y vuelve a situarlos en el exterior del alojamiento, un punto de partida que se repetirá cada cinco minutos. Lo que sucede en esos intervalos va aumentando de forma catastrófica sin que los protagonistas puedan repararlo. Al contrario, todo se va complicando hasta alcanzar un punto de drama apocalíptico. 

En declaraciones a la prensa, Romero, que debuta en el cine como guionista, ha dicho que escribió el texto durante tres meses “de una forma compulsiva y hemorrágica”. Luego se lo pasó a Ruiz Caldera, con el que ha colaborado en varios proyectos televisivos, como El otro lado y Mira lo que has hecho, quien le dijo inmediatamente que deseaba dirigir su propuesta. Una idea que nació con la intención de explorar una variación dentro del género de los viajes en el tiempo y los bucles temporales, pero acabó derivando hacia una historia “oscura” que, según ha reconocido, terminó retratando algo muy contemporáneo. 

“La película habla de algo muy actual, de no entender lo que está pasando en el mundo, de reaccionar sin reflexionar”, ha señalado el guionista, cómico y actor, que en principio no tenía planeado protagonizar esta historia que no rehúye de situaciones extremas con tintes de terror gore. “Me parece que eso es un poco lo que nos pasa a todos día a día, esta sensación de que me voy a dormir y va a estallar la tercera guerra mundial, pero al día siguiente era broma y hay otra cosa”, ha indicado. Romero tiene la sensación de haber escrito el texto con su “yo” de 18 años para un filme que a él le habría gustado ver a los 15, la edad de su hijo mayor. ”Había algo juvenil y de mala baba, de celebrar la barbarie y Javi ha modulado todo eso y lo ha llevado a un terreno muy cotidiano y muy de verdad”, prosigue.

Por su parte, el director ha destacado la dificultad técnica del rodaje, construido alrededor de planos secuencia de exactamente cinco minutos de duración. “Era la manera de ser más honesto con el guion, de sentir el tiempo como lo sentían los personajes y como quiero que lo sientan los espectadores”, ha explicado.

“En los primeros ensayos dices: ‘Esto no se va a poder hacer’. Cada día 30 tíos corriendo detrás de ti sin hacer ruido”, ha comentado Javier Cámara sobre la filmación de las complejas escenas en las que los personajes se desplazan constantemente de un lugar a otro y en las que él temía siempre fallar en el último momento. Belén Cuesta también ha querido incidir en el carácter poco habitual del rodaje. “Es casi como la primera vez que no ha habido diferencia entre el equipo técnico y artístico. Ha sido un rodaje muy técnico”, ha reconocido, aunque también ha asegurado que resultó “muy gustoso” y “muy divertido” pese a su dificultad.

La película ha sido producida por The Mediapro Studio, Ikiru Films y Movistar+, además de El Terrat, que ha estado representado por Andreu Buenafuente. Tras su estreno en Donostia, el mes que viene formará parte de la programación del festival de Sitges y se estrenará en salas en enero del 2027.

Astrid Meseguer

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Licenciada en Periodismo por la UAB. Redactora en la sección de Cultura especializada en cine

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